ĐÁNH GIÁ: Vở kịch La Cage Aux Folles tại Nhà hát Park Theatre, London ✭✭✭

Ray Rackham thẩm định bản chuyển thể từ kịch hài Pháp La Cage Aux Folles của Simon Callow, hiện đang được trình diễn tại Park Theatre, London.

La Cage Aux Folles

Park Theatre

3 Sao

ĐẶT VÉ NGAY

Bản chuyển thể vở kịch hài kinh điển của Pháp, La Cage Aux Folles, qua tay Simon Callow đã ra mắt tại Park Theatre trong tiếng vỗ tay nồng nhiệt và những tràng cười không dứt. Vở kịch của Jean Poiret vốn đã quá quen thuộc với nhiều phiên bản, từ bốn bộ phim điện ảnh cho đến vở nhạc kịch đoạt giải Tony của Jerry Herman; và thực tình mà nói, câu hỏi lớn nhất được đặt ra là liệu phiên bản mới này có mang tới điều gì khác biệt hay không?

Cốt truyện về cơ bản vẫn bám sát nguyên tác. Georges, chủ một câu lạc bộ đêm và người bạn đời Albin, một nghệ sĩ giả trang lộng lẫy, đã cùng nhau tạo nên những show diễn rực rỡ nhất tại St. Tropez. Nhưng mọi chuyện bắt đầu rối tung khi Laurent, con trai của Georges, thông báo đính hôn với con gái của một chính trị gia bảo thủ, người đang quyết tâm dẹp bỏ nhịp sống đêm sôi động của thị trấn. Michael Matus và Paul Hunter đã hóa thân cực kỳ duyên dáng vào vai Georges và Albin, trong đó cách nhả chữ hóm hỉnh một cách tỉ mỉ của Hunter thực sự chiếm trọn cảm tình khán giả. Họ dẫn dắt một dàn diễn viên hài kịch thực lực, những người thủ vai một loạt các nhân vật ngày càng được cường điệu hóa; và dẫu có chút bất công khi chỉ nêu tên vài người, thì Jacob của Syrus Lowe và Tabaro của Peter Straker thực sự là những điểm nhấn xuất sắc trong việc thể hiện phong cách "camp" đầy màu sắc. Madame Priedieu của Louise Bangay là một sự kết hợp hài hước giữa Marine Le Pen và Margaret Thatcher, và bản chuyển thể mới này đã thành công khi khắc họa nhân vật này cũng sắt đá không kém gì ông chồng chính trị gia của mình.

Thiết kế sân khấu của Tim Shortall mang tông màu be và nâu đỏ, điểm xuyết những đường viền mạ vàng của thời đại, gợi lên một nỗi nhớ xa xăm về những bữa tiệc kiểu cũ. Sự pha trộn giữa nét vụng về và vẻ sang trọng đã tôn vinh được tinh thần của thời kỳ đó; và đặc biệt hiệu quả trong màn chuyển cảnh sang phong cách tu viện ở Hồi Hai. Thiết kế ánh sáng rực rỡ của Rick Fisher bao phủ vở kịch trong những sắc thái ấm áp; và trong khi trang phục của Shortall rất sáng sủa, chúng lại thực sự tỏa sáng ở Hồi Hai khi trang phục giả trang của Albin trở nên kín đáo hơn và mâu thuẫn được đẩy lên cao trào. Richard Mawbey cũng đóng góp những bộ tóc giả đặc trưng nhân vật, gợi nhắc nhiều đến loạt phim hài "Are You Being Served?" kinh điển.

Callow thể hiện rõ ý đồ không muốn biến phiên bản này thành một món đồ cổ trong bảo tàng từ 50 năm trước, mà là một vở hài kịch sống động, hơi thở đương đại nhưng ngẫu nhiên được đặt trong bối cảnh quá khứ. Tuy nhiên, kết quả có phần hơi gượng gạo và quá chú trọng vào thông điệp, khiến vở kịch mang cảm giác lỗi thời ngay khi vừa bắt đầu. Sự chỉ đạo của Jez Bond nhìn chung khá nề nếp nhưng lại thiếu sự kết nối với những màn phá vỡ "bức tường thứ tư" không kiểm soát, và người xem không khỏi cảm thấy tiếc nuối khi cả bản dịch lẫn hướng dàn dựng dường như đều chọn giải pháp an toàn hơn so với tính đột phá mà nguyên tác từ những năm đầu thập niên 70 từng có. Mọi yếu tố cần thiết đều hiện diện, nhưng chúng chưa thực sự hòa quyện để tạo nên một kết thúc bùng nổ của sự lố bịch hài hước; và ngay cả trong những khoảnh khắc thực sự buồn cười, cảm giác "déjà vu" từ các phiên bản phim và nhạc kịch trước đó vẫn vờn quanh, bất chấp sự diễn xuất tuyệt vời của dàn diễn viên trên sân khấu.

Ảnh: Mark Douet

Diễn ra đến ngày 21 tháng 3 năm 2020

ĐẶT VÉ NGAY