CRÍTICA: La Cage Aux Folles, Park Theatre Londres ✭✭✭

Ray Rackham analisa a adaptação de Simon Callow da farsa francesa La Cage Aux Folles, em cena no Park Theatre, em Londres.

La Cage Aux Folles

Park Theatre

3 estrelas

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A adaptação de Simon Callow da já muito conhecida farsa francesa La Cage Aux Folles estreou no Park Theatre, recebendo uma ovação calorosa e muitas gargalhadas. A adaptação da farsa de Jean Poiret é mais uma numa longa linhagem, que inclui quatro filmes e o musical homónimo de Jerry Herman, vencedor de um Tony; e, francamente, a pergunta mais importante da noite é se esta nova versão tem algo de novo a dizer.

O enredo mantém-se, no essencial, muito fiel à fonte original. O dono de um clube nocturno, Georges, e o seu deslumbrante parceiro artista de drag, Albin, criam os espectáculos de drag mais vistosos de St. Tropez. Mas quando o filho de Georges, Laurent, anuncia o noivado com a filha de um democrata-cristão de direita, determinado a fazer descer o pano sobre a vibrante vida nocturna da cidade, começa o verdadeiro espectáculo. Michael Matus e Paul Hunter são absolutamente encantadores como Georges e Albin, com a entrega meticulosamente peculiar de Hunter nas falas mais engraçadas a ser um verdadeiro regalo para o público. Lideram um elenco uniformemente impressionante de comediantes de primeira linha, que dão vida a um leque de personagens cada vez mais exageradas; e, embora pareça pouco elegante destacar alguém, o Jacob de Syrus Lowe e o Tabaro de Peter Straker foram triunfantes nas suas celebrações muito diferentes do camp. A Madame Priedieu de Louise Bangay (a esposa do tal democrata-cristão) foi um cruzamento muito cómico entre Marine Le Pen e Margaret Thatcher, e a nova adaptação faz muito para garantir que esta personagem seja tão implacável quanto o seu cônjuge político.

O cenário de Tim Shortall exala tons de bege e sépia, com o remate dourado da época que evoca uma vaga saudade de ananás no palito. Em doses iguais de piroso e chique, capta a era de forma a celebrar o período; e é enormemente eficaz na sua troca quase monástica no Ato Dois. O resplandecente desenho de luz de Rick Fisher envolve tudo num tom corado e recatado; e, embora os figurinos de Shortall sejam inventivos, ironicamente é no Ato Dois que brilham, quando o drag de Albin se torna mais conservador e os riscos aumentam. Richard Mawbey oferece uma variedade de perucas funcionais de personagem que fazem mais do que um aceno a Are You Being Served?

Callow deixa claro que não pretende apresentar esta última versão como uma peça de museu com cinquenta anos, mas antes como uma comédia de enganos viva e respirável que, por acaso, se passa há cinquenta anos. Mas o resultado parece algo autoconsciente e bem-intencionado demais, dando à peça um ar datado logo de início. A encenação de Jez Bond é sobretudo afectada, mas desarticulada por quebras indisciplinadas da quarta parede, e é difícil não sentir que ficamos a perder tanto com uma nova tradução como com uma encenação que, cada uma à sua maneira, parecem mais seguras do que o original teria sido no início dos anos setenta. Todos os elementos estão certamente aqui; simplesmente não parecem estar a trabalhar em harmonia para alcançar o mesmo desenlace absurdamente divertido; e, nos momentos de genuína graça, há pelo menos uma sensação de déjà vu em relação aos filmes e ao musical anteriores — por mais brilhantemente que tudo seja interpretado, hoje, pelo excelente conjunto de actores em palco.

Fotografias: Mark Douet

Em cena até 21 de Março de 2020

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