REZENSION: Der Mann von La Mancha, London Coliseum ✭✭

Julian Eaves bespricht Man Of La Mancha mit Kelsey Grammer, jetzt für eine begrenzte Spielzeit im London Coliseum zu sehen.

Das Ensemble von Man Of La Mancha. Foto: Manuel Harlan Man Of La Mancha London ColiseumZwei Sterne Jetzt buchen Über diese Show wird oft gesprochen, aber man sieht sie selten.  Und jetzt, dank einer seltenen Wiederaufnahme im Coliseum im laufenden Programm der „populären“ Musicals, ist vielleicht leicht zu erkennen, warum.  Unter den aktuellen Produktionen in London gehört sie zu den tragisch veralteten und schwer auf die Bühne zu bringenden Abenden.  Für besondere Fans der zugkräftigen Hauptdarsteller – Kelsey Grammar in der Titelrolle als Don Quixote de la Mancha; Danielle de Niese als seine strikt platonische Angebetete, die Bordellhure Dulcinella; Nicholas Lyndhurst in einem funkelnden Doppelpack gegensätzlicher Rollen, dem Wirt und dem Gouverneur; und Peter Polycarpou, der in der zu wenig ausgearbeiteten Partie von Quixotes Sidekick Sancho Panza weitgehend verschenkt wird – gibt es vier Gründe, hinzugehen.  Und dann ist da noch der große Hit „The Impossible Dream“, der beide Akte beschließt.  Abgesehen davon frage ich mich wirklich, ob hier genug „Substanz“ vorhanden ist, um das Publikum bei der Stange zu halten. Mitte der Sechziger, als das Stück erstmals erschien, steckte in seinem „Stück im Stück“-Format noch genug Neuheit und Staunen, um das Publikum zu fesseln: heute wirkt diese Struktur eher unbeholfen und schwerfällig als erhellend.  Hausregisseur Lonny Price (praktisch das ganze Kreativteam sind Wiederkehrer von früheren Erfolgen wie „Sweeney Todd“, „Carousel“, „Sunset Boulevard“ und „Chess“ – andere mögen widersprechen, aber ich mochte sie alle!) macht, was er kann, mit diesem klobigen Apparat, doch selbst er scheint von seiner statischen und widersprüchlichen Natur überfordert … so viele ungelöste Fragen, herabhängende lose Enden, klaffende Logiklöcher. Nun ja, ich sage „Handlung“: Cervantes’ amüsantes Buch ist eine „pikareske“ Geschichte, in der ein verdammtes Ding nach dem anderen passiert; auf der Seite funktioniert das hinreichend, aber wie viele Bühnenübertragungen solcher Formate gehen wirklich auf?  Funktioniert „Candide“ tatsächlich?  Ich suchte vergeblich nach irgendeinem Sinn für Richtung in diesem ausufernden Durcheinander.  Wo war er?  Alles nur ein Traum? Peter Polycarpou, Kelsey Gramer und Danielle de Niese in Man Of La Mancha. Foto: Manuel Harlan Ich könnte die Beiträge der übrigen Kreativen durchgehen, aber wozu?  Es wirkt, als gingen ihnen gemeinsam womöglich langsam die Ideen aus.  Vielleicht ist das unfair.  Vielleicht ist das Material einfach nicht gut genug (es verblasst gegenüber dem, womit sie zuvor arbeiten konnten).  Aber vielleicht wissen sie auch schlicht nicht, was sie damit anfangen sollen.  James Noones Bühnenbild ist noch ein weiterer Schrotthaufen (vgl. „Follies“ am National, etc.).  Rebecca Howell versucht, die Sache in Bewegung zu bringen, hat aber nur in der (wirklich grauenhaften) Fake-Vergewaltigungsszene „Spaß“ daran.  Ach, du lieber Himmel.  Fotini Dimous Kostüme halten exakt, was auf der Packung steht – mit einem modernisierten Dreh, der die fragwürdige Sexualpolitik nur noch problematischer macht.  Rick Fisher beleuchtet mit greller Begeisterung, und Mick Potters Sound ist laut, lauter und am lautesten. Hm.  Die Michaels (ihre Eminenzen, Grade und Linnit) sind offenbar der Meinung, die Show verdiene eine Wiederaufnahme.  Oder wer auch immer das Geld für diese Produktion aufgebracht hat, meint das.  Einige haben eine merkwürdige Ähnlichkeit zwischen diesem Werk – insbesondere seiner Zentralfigur – und der letzten Show bemerkt, in der Mr Grammar in London zu sehen war: „Big Fish“ am The Other Palace, ebenfalls über eine ähnlich quijotische Figur.  Nun, vielleicht ist das nur Zufall?  Vielleicht. Nicholas Lyndhurst, Peter Polycarpou und Kelsey Grammer in Man Of La Mancha. Fotos: Manuel Harlan Wie dem auch sei, da ist auch die heikle Frage der Partitur.  Diese Show ist berühmt für ihren einen großen Hit, und der ist ein Wunder.  In den Händen – oder der Stimme – von Elvis Presley oder Andy Williams ist das etwas zum Genießen.  Mr Grammar jedoch entscheidet sich, den „Don“ wie einen Schulleiter zu spielen, der eine Versammlung abhält, und er „liefert“ „To dream the impossible dream“ auf die gleiche behäbige und unflexible Weise ab.  Das mag dich mitreißen, aber bei mir rührt es nichts.  De Niese ist eine Opernsopranistin und eine sehr gute, und sie singt jede Note, die da steht, so wie sie da steht, und sie respektiert jede Viertelnote und jede Pause.  Aber ist das wirklich, worum es im Musical geht?  Nun ja: ja – WENN der Rest des Ensembles es genauso hält oder WENN sich die Rolle so deutlich vom Rest abheben kann.  Aber tut sie das?  Nicht wirklich.  Sie klingt, als wäre sie in einer anderen Show.  Genießt es als das, was es ist: Ihre Partie spielt in einem anderen Universum. Lyndhurst kommt vermutlich am besten weg, indem er uns zwei diametral entgegengesetzte Charakterzeichnungen bietet – und beide sind wunderbar.  Er ist ein feiner Schauspieler, ein brillanter Komiker, und er kann alles, was von ihm verlangt wird.  Polycarpou hatte schon deutlich besseres Material als hier, und daran sollte man ihn erinnern.  Hier fehlt es chronisch an Fantasie, wie man mit seinen Talenten arbeitet, die weitgehend unbeachtet bleiben.  Seltsamerweise kommt der musikalisch beste Moment des Abends – für mich – mit Minal Patels erhabenem Auftritt als „Padre“: In seiner einen, herausragenden Nummer liefert er schlicht eine Meisterklasse darin, wie man Musical singt.  Es ist eine makellose Nummer, die einem Schauer über den Rücken jagt … während man darüber nachdenkt, was „hätte sein können“, wenn nur besseres Material für den Rest der Company verfügbar gewesen wäre. Denn die Wahrheit ist: Diese Partitur ist einfach nicht sehr gut.  Die Jungs, die in dem Gefängnismilieu, in das der Don und Co. geraten sind, eigentlich eine solche Bedrohung darstellen sollen, haben Nummern (z. B. „Little Bird“), die klingen, als wären sie für die Eversley Brothers gedacht.  Oh je.  Und was den Beginn des zweiten Akts mit einer „simulierten Gruppenvergewaltigungs-Ballettsequenz“ angeht – nun … das ließ mich ernsthaft fragen, für welches Publikum diese Show eigentlich gedacht ist!!  Familienunterhaltung ist sie ganz entschieden NICHT!!!  (Also nicht für Familien, die ich kenne …) Also, da ist sie.  Nach all den langen, langen Jahren der (verdienten) Vernachlässigung.  Macht daraus, was ihr wollt. Es gibt gelegentlich Dinge, die man hier genießen kann – aber noch viel mehr bohrende Fragen zu stellen, wie … „Warum?“

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