レビュー：マン・オブ・ラ・マンチャ、ロンドン・コロシアム ✭✭

ジュリアン・イーヴスが、ロンドン・コロシアムで期間限定上演中の『Man Of La Mancha（ラ・マンチャの男）』――ケルシー・グラマー主演――をレビュー。

『Man Of La Mancha』カンパニー。Photo: Manuel Harlan Man Of La Mancha ロンドン・コロシアム二つ星 今すぐ予約 この作品は“よく名前は聞くのに、実際にはなかなか観られない”タイプのミュージカルだ。  そして今回、コロシアムの「ポピュラー」ミュージカル上演ラインナップのなかで、めったにない再演が実現したわけだが、なるほど――その理由も見えてくる。  いまロンドンで上演されている作品のなかでも、これほど痛々しいほど時代を感じさせ、上演するのが難しい作品はそう多くないだろう。  とはいえ、集客力のある主演陣のファンにとっては観に行く理由が四つある。ドン・キホーテ・デ・ラ・マンチャ役のケルシー・グラマー、彼が（あくまでプラトニックに）思いを寄せる“ドゥルシネア”こと宿の娼婦役のダニエル・ド・ニーゼ、宿屋の主人と総督という対照的な二役を鮮やかに演じ分けるニコラス・リンドハースト、そしてキホーテの従者サンチョ・パンサ役で、役自体の掘り下げ不足のために力を持て余してしまっているピーター・ポリカルポウ。  さらに言えば、有名曲「The Impossible Dream」が両幕の終わりを締める。  それ以外の部分で、観客を最後まで惹きつけるだけの“中身”が本当に足りているのか、正直かなり疑問だ。 60年代半ばの初演当時は、「劇中劇」という形式そのものに新鮮さと驚きがあり、観客の関心を引っ張れた。だが今となっては、この構造は啓示的というより、不器用で重たく感じられる。  おなじみの演出家ロニー・プライス（クリエイティブ陣のほとんどが『Sweeney Todd』『Carousel』『Sunset Boulevard』『Chess』といった過去の成功作からの“常連”だ――異論はあるだろうが、私はどれも好きだった！）は、この不格好な装置をなんとか動かそうとするが、静的で矛盾だらけの性格に彼自身も手を焼いているように見える……解決されない問題、宙ぶらりんの要素、目立つ穴だらけ。 もっとも、ここで「筋」と呼ぶのもどうかと思う。セルバンテスの愉快な原作は、いわゆる“ピカレスク”――次から次へと出来事が起こる連作的な物語だ。紙の上では成立するが、こうした形式を舞台へ移したときに本当に機能する例がどれほどあるだろう。  『Candide』は実際のところ、うまくいっているのか？  この散漫な混乱のなかに、私は方向性らしきものを最後まで見つけられなかった。  これはどこへ向かっていたのか？  全部、夢だった――ということなのか？ ピーター・ポリカルポウ、ケルシー・グラマー、ダニエル・ド・ニーゼ出演『Man Of La Mancha』。Photo: Manuel Harlan 他のクリエイター陣の仕事ぶりを一つひとつ挙げることもできるが、それで何が変わるのか。  どうも全体として、アイデアが枯渇し始めているようにさえ思える。  それは酷かもしれない。  単に素材が弱いだけかもしれない（過去に彼らが扱ってきた題材と比べれば、見劣りは否めない）。  あるいは、この素材をどう料理すべきか、ただ途方に暮れているだけなのかもしれない。  ジェームズ・ヌーンの舞台美術は、またしても“ガラクタの山”（ナショナルの『Follies』などを思い出す）。  レベッカ・ハウエルは場面を動かそうとするが、“楽しめる”余地として与えられているのは（本当にぞっとする）偽装レイプの場面くらいだ。  ああ、なんとも、なんとも。  フォティニ・ディモウの衣装は、良くも悪くも説明どおりで、現代的なひねりが加えられている――しかしそのせいで、疑わしい性の政治性がいっそう目立ってしまう。  リック・フィッシャーの照明は派手さ全開、ミック・ポッターの音響は大きい、さらに大きい、そして最大。うーん。  製作の“重鎮”マイケルズ（グレードとリニット）は、この作品は再演に値すると考えているのだろう。  あるいは、この公演に出資した誰かが。  なお、この作品――とくに中心人物――が、グラマー氏が前回出演したThe Other Palaceの『Big Fish』の、同じくキホーテ的な人物像と妙に重なる、と指摘する声もある。  まあ、単なる偶然かもしれない。  おそらく。 ニコラス・リンドハースト、ピーター・ポリカルポウ、ケルシー・グラマー出演『Man Of La Mancha』。Photos: Manuel Harlan とはいえ、スコア（楽曲）という厄介な問題もある。  この作品は“一曲だけ圧倒的に有名な曲がある”ことで知られ、その曲はたしかに素晴らしい。  エルヴィス・プレスリーやアンディ・ウィリアムズが歌えば、味わい尽くしたくなる名曲だ。  だがグラマー氏は、この「ドン」を、朝礼で話す校長先生のように演じ、「To dream the impossible dream」を同じ調子のまま、頑固に、融通なく“語るように”届ける。  それで心を動かされる人もいるだろうが、少なくとも私は揺さぶられなかった。  ド・ニーゼはオペラ的なソプラノで、しかも非常に優れている。書かれている音を、書かれているとおりに、音符の一つひとつ（休符や付点音符まで）に敬意を払って歌い切る。  だが、それがミュージカルの本質なのか？  ええ、もしカンパニー全体が同じようにやるのなら、あるいは彼女のパートが周囲から際立つこと自体に意味があるなら。  しかし実際はどうか。  そうはなっていない。  彼女だけ別の作品にいるように聴こえる。  あるがままに楽しめばいい――彼女の出番は別宇宙だ。 リンドハーストは、真逆の二つの人物像を提示することで、おそらく最も得をしている。どちらも素晴らしい。  彼は優れた俳優で、見事なコメディアンで、求められることは何でもできる。  ポリカルポウは、ここよりはるかに良い題材で力を発揮してきた俳優であり、私たちが彼を評価すべきはそこだ。  ここでは、彼の才能をどう活かすかという想像力が慢性的に欠けていて、その力はほとんど顧みられない。  不思議なことに、音楽的にこの公演で私が最も心を奪われた瞬間は、“Padre”として登場するミナル・パテルの崇高なナンバーだった。彼は唯一の（そして際立った）持ち歌で、ミュージカルの歌唱とは何かを示すマスタークラスを、ただ一曲でやってのける。  完璧なナンバーで、背筋がぞくりとする――もし他のキャストにも、もっと良い素材が与えられていたなら“どれほどのものになっていたか”を思い、身震いするのだ。 しかし結局のところ、このスコア自体がそれほど良くない。  ドン一行が迷い込む牢獄世界で、いかにも脅威として描かれるべき男たちが歌うナンバー（例：「Little Bird」）は、まるでエヴァリー・ブラザーズに向けて書かれたかのように聞こえる。  ああ、やれやれ。  そして第2幕冒頭の「模擬的な集団レイプのバレエ・シークエンス」ときたら……いったいこの作品はどの観客層に向けているのか、と真剣に首をかしげた。  家族向けでないことだけは、断言できる!!!  （少なくとも、私の知る“家族”向けではない……） というわけで、これが『Man Of La Mancha』だ。  長年の（ある意味で当然の）忘却を経ての再演。  受け取り方はあなた次第。 ところどころに楽しめるものはある。だが、それ以上に、問いかけたくなる疑問が多すぎる――たとえば……「なぜ？」

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