REZENSION: Die Monologe des einsamen Soldaten, Cockpit Theatre ✭✭✭✭✭

Die Monologe der einsamen Soldatin

Cockpit Theatre

5 Sterne

Dies ist ein erschütternder, aber notwendiger Abend, an dem die Transkripte von sieben Interviews mit amerikanischen Veteraninnen aus Afghanistan und dem Zweiten Irakkrieg zu einem packenden, geschlechterspezifischen Kommentar über das Elend des modernen Krieges verwoben werden. In grober chronologischer Abfolge bewegen wir uns von der Phase der Rekrutierung – mit all den unterschiedlichen Gründen, aus denen diese Frauen zu den Streitkräften gehen – über Ausbildung, Einsatz, Gefecht und Besatzung bis hin (unterbrochen durch die Pause) zur Rückkehr nach Hause und der Wiedereingliederung – oder auch nicht. Die einzelnen Berichte werden durch gemeinsames Exerzieren und Gesangseinlagen aufgelockert, die als chorischer Kommentar zum Ganzen wirken. Zu Beginn war ich skeptisch, wie gut sich dieses Szenario dramatisch umsetzen ließe – würden sich die Erlebnisse von Soldatin zu Soldatin genügend unterscheiden, um eine Vielfalt an Geschichten zu erzählen? Würden die Themen, so sehr sie auch diskutiert werden müssen, über einen Abend hinweg repetitiv werden? Würde die Häufung der zu erwartenden Schrecken am Ende eher abstumpfen als zum Nachdenken anregen? Ich hätte mir keine Sorgen machen müssen.

Eine der wenigen Freuden dieses Abends – sofern man bei diesem Stoff überhaupt von Freude sprechen kann – ist die enorme Bandbreite an Frauen, die in diesen Erzählungen vertreten sind. Es ist die Vielfalt an Herkunft, Erfahrung, Persönlichkeit und Haltung innerhalb des Ensembles, die ein breites Spektrum unterschiedlicher Figuren entstehen lässt, durch die wir den Vorstellungsraum der Ereignisse betreten und erkunden. Durch die Individualität der Frauen selbst und die Verschiedenheit ihrer Reaktionen auf das Kriegstrauma werden wir herausgefordert, über einfache Annahmen zu den Rollen von Frauen im Krieg hinauszugehen und uns differenzierter mit den Problemen auseinanderzusetzen, die sowohl Gewalt gegen Frauen als auch von Frauen ausgeübte Gewalt aufwirft. Einige der Frauen sind Feministinnen, andere nicht; manche sind Berufssoldatinnen oder stammen aus traditionellen Militärfamilien, während andere sich aus einer Laune heraus verpflichten – als Akt der Rebellion oder als Flucht aus unmöglichen familiären oder häuslichen Verhältnissen. Einige reizt die Aussicht, Fähigkeiten oder Geld zu erwerben, oder schlicht das Gefühl von Struktur, Ordnung und äußerer Disziplin, das das Armee-Leben verspricht. Alle sind verstört und enttäuscht von dem, was sie vorfinden – aber nicht immer auf vorhersehbare Weise.

Die Monologe erkennen zunächst an, dass sich weibliche und männliche Kriegserfahrungen in mancher Hinsicht viele Themen und Gefühle teilen müssen – dieselben Probleme mit mangelhafter Ausrüstung und windigen Auftragnehmern; dieselbe Ödnis des Herumsitzens und Wartens, dass etwas passiert; die abstumpfende Wirkung der routinemäßigen Konfrontation mit gewaltsamem Tod; die unvernünftigen und kleinlichen Tyranneien von Vorgesetzten; der grundlegende Fokus darauf, im Gefecht für die Kamerad*innen zu kämpfen – all das betrifft alle gleichermaßen. Doch in spezifischer Hinsicht zeigen diese Monologe die besonderen Herausforderungen, denen Frauen im Krieg begegnen. Vor allem vermitteln die Darsteller*innen eindringlich, wie schwierig es ist, nach Leistung als Soldatin bewertet zu werden statt nach Geschlecht. Immer wieder sahen sich die einzelnen Frauen mit Belästigung und Stereotypisierung durch Männer in den eigenen Reihen konfrontiert, was in einigen Fällen in Schikanen und sogar Vergewaltigung mündete – während Meldung und Rechenschaftspflicht sich als nutzlos erwiesen. Das führte zu extremem Stress und Isolation sowie zu einer Unfähigkeit, irgendjemandem zu vertrauen – mit Nachwirkungen, die weit über die Rückkehr in die USA hinaus anhalten. Entsprechend konzentrierten sich andere Passagen dieser Kommentare auf die Erkenntnis, dass wirksames Handeln im Kampf eine entschlossene Weigerung erforderte, die grundlegende Menschlichkeit der irakischen Zivilbevölkerung anzuerkennen. Das wurde eindrücklich vermittelt durch die Einsicht einer Soldatin, dass sie, um ihre Kamerad*innen zu schützen, möglicherweise über Frauen und Kinder hinwegfahren oder auf sie schießen müsste, die im Begriff sein könnten, Sprengsätze (IEDs) zu zünden. Weitere Themen waren die Unmöglichkeit, Beziehungen sowohl innerhalb der Streitkräfte als auch mit Partner*innen zu Hause aufrechtzuerhalten, und der allgemeine Verlust des Selbstgefühls unter den vielfältigen Belastungen – aus dem Militär selbst heraus und im Kontext des Krieges. Überleben machte es notwendig, unabhängiges Denken zu verweigern und nicht nach innen zu schauen. Das Leben als Automat war oft – bedrückenderweise – die einzige Wahl, um überhaupt eine Zukunft zu haben.

Das Stück hätte dort enden können – Material genug für nüchterne Reflexion; doch nach einer kurzen, dringend nötigen Pause kehrten wir zurück, um zu hören, wie gut – oder auch nicht – diesen Frauen die Rückkehr ins zivile Leben gelang. Es überraschte kaum, dass diejenigen am besten zurechtkamen, die mit den bescheidensten Erwartungen eingetreten waren und eine Art Überlebensstrategie gefunden hatten, die ihr inneres Selbst intakt bewahrte; während Depressionen und das ganze Spektrum der PTBS diejenigen erfassten, die die höchsten Erwartungen an eine Militärlaufbahn als Weg zur Selbstverwirklichung geknüpft hatten. Die meisten empfanden es als unerträglich, für ihren Dienst bedankt zu werden – schlicht weil niemand, der nicht dort gewesen war, die Kluft zwischen der offiziellen Version und der düsteren Realität hätte verstehen können. Am stärksten berührte mich an diesem Abend die Darstellung und Verkörperung extremer Einsamkeit, die diese Monologe in sich tragen: Die meisten dieser Frauen erzählten ihre Geschichten zum ersten Mal – es war ihnen nicht möglich gewesen, diese Erfahrungen weder mit Kameradinnen noch mit naher Familie zu teilen. Krieg wird oft als geteilte Erfahrung verstanden, bei der der Zusammenhalt der Gruppe bis zu einem gewissen Grad die Angst vor Verwundung und Tod im Gefecht kompensiert; und doch hatte der Dienst diese Frauen auf allen Seiten in eine immer weiter zunehmende Isolation gedrängt.

Ohne den Fokus des Abends in irgendeiner Weise zu relativieren oder zu kritisieren, denke ich dennoch, dass wir gern etwas mehr über die positiven und ermöglichenden Seiten des Krieges hätten hören können, die neben den spezifisch traumatischen Erzählungen ebenfalls existieren müssen. Es gibt Hinweise darauf – etwa in den Chancen, Fähigkeiten und Führungserfahrung zu erwerben, sowie in Erlebnissen, die mit neuen Ideen und kulturellen Einflüssen in Berührung brachten. Das soll die unmittelbare Wucht und Authentizität der negativen Erfahrungen, die im Zentrum dieses kraftvoll aufrüttelnden Theaterabends stehen, keineswegs leugnen; doch mehr Detail in diesem Bereich hätte zusätzliche Tiefe gebracht – keine Verwässerung der Kernbotschaft.

Insgesamt gebührt dem Kreativteam und den Darsteller*innen großer Respekt dafür, uns mit diesem verstörenden Material zu konfrontieren – und das auf eine Weise, die jedes Klischee unterläuft. Einst war es das Ziel des athenischen Dramas, die bürgerschaftliche Gemeinschaft dazu zu bringen, in den kollektiven Spiegel zu blicken, den die neu erzählten Mythen der aufgeführten Stücke boten. Der schroffe, chorische Kommentar und die schonungslosen Einzelschicksale, die im Cockpit erzählt werden, erreichen ein ähnliches Ziel, indem sie uns einladen, die Realitäten und Auswirkungen moderner bewaffneter Konflikte aus einer einzigartigen Perspektive neu zu betrachten.

Die Monologe der einsamen Soldatin laufen bis zum 31. Mai 2015 im Cockpit Theatre