REZENSION: Windows, Finborough Theatre ✭✭

Duncan Moore, David Shelley, Janet Amsden, Carolyn Blackhouse und Eleanor Sutton in Windows. Foto: Scott Rylander

Finborough Theatre,

24. August 2017

2 Sterne

Jetzt buchen John Galsworthy hat sich mit seiner Prosa einen dauerhaften Ruf erworben, vor allem mit der zweimal fürs Fernsehen adaptierten „Forsyte Saga“. An seine Stücke hingegen erinnert man sich weit weniger – und nach dem, was dieses Skript bietet, das Project One in Zusammenarbeit mit Neil McPherson fürs Finborough so liebevoll wiederbelebt, ist leicht zu verstehen, warum.  Es gibt viel kluge, spritzig geschriebene Dialoge und ein, zwei Szenen mit emotionaler Tiefe – aber was diesem Drama fehlt, ist genau das, was die Geschichte von Soames und Irene und all den übrigen Forsytes so unwiderstehlich trägt: ein zentraler, kraftvoller Konflikt.

Caroline Blackhouse und Duncan Moore in Windows. Foto: Scott Rylander

Stattdessen bekommen wir ein exquisit ausgestattetes, kleinbürgerliches Esszimmer der Familie March aus der Zeit nach dem Ersten Weltkrieg (ein sprechender Name, wenn es je einen gab) – eine triumphale Kreation von Alex Marker, in der es genug zu entdecken gibt, um sie über alle drei Akte dieses häuslichen Garns hinweg mit Gewinn zu betrachten.  Bevölkert wird es von Figuren, die meist nur halb ausgearbeitet wirken: der brummige Vater Geoffrey (David Shelley); die tatkräftige Mutter Joan (Carolyn Backhouse); der launische Sohn Johnny (Duncan Moore); die aufgeweckte Tochter Mary (Eleanor Sutton); die engagierte Köchin (Janet Amsden); der liebenswerte Gauner unter den Fensterputzern, Mr Bly (Vincent Brimble) – und seine Tochter mit Vergangenheit, die er in der Familie als Hausmädchen unterzubringen versucht: Faith Bly (gespielt von seiner Tochter im echten Leben, Charlotte Brimble).  Tatsächlich hat die Vater-Tochter-Geschichte das Potenzial, zu einer Neuauflage von Doolittle und Eliza aus „Pygmalion“ (1913) zu werden: Der Vergleich mit Shaw ist aufschlussreich – in seinen Händen bekommt der Klassenkonflikt echte dramatische Dringlichkeit.  Galsworthy mag viele der reformerischen Ideen von GBS teilen, doch leider ist er meilenweit davon entfernt, dieselbe Begabung zu besitzen, faszinierendes Theater zu schaffen.  Dennoch: Wenn er den Großteil der Gespräche auf diese Vertreter der britischen Gesellschaft herabregnen lässt, gibt er ihnen oft Komisches, Geistreiches oder Nachdenkliches zu sagen.  An einer Stelle gräbt Johnny die Hacken ein und weigert sich, sich zu rühren, während er „The Scarlet Pimpernel“, „Little Women“ und die Bibel liest; jemand anderes spöttelt: „Den willst du doch nicht da oben lassen – mit all dieser aufwieglerischen Literatur.“  Wie Orton-esk!

Charlotte Brimble und Vincent Brimble in Windows. Foto: Scott Rylander

Im Text steckt viel, das so vergnüglich ist, und man könnte meinen, der Abend müsse reichlich Lacher produzieren.  Leider tut er das in Geoffrey Beeverns methodischer Regie nicht; nun gut – seien wir optimistisch und sagen: „Noch nicht, jedenfalls.“  So wie es derzeit ist, liegt über der Art, wie die Szenen gespielt werden, eine stille, ja bisweilen ernste Schwere, die die humorvollen Blitze eher verdeckt, als ihnen Raum zum Funkeln zu geben – und warum, ist nicht ganz klar.  Da es schwerfällt, diesen Menschen warm zu werden, sind wir auch nicht gut aufgestellt, um uns um ihr Leben zu kümmern.  Die Handlung selbst ist kaum präsent genug, um unsere Aufmerksamkeit zu halten: Zwischen Sohn und Hausmädchen gibt es ein winziges, winziges Flirtchen – ein Teetässchen, in das ein völlig überdimensionierter, unverdienter Sturm gegossen wird.  Und das war’s.  Erst in den letzten Minuten des kurzen dritten Akts treten zwei grob untergenutzte Figuren auf: Faiths aalglatter junger Mann Blunter (wieder so ein – krachender – sprechender Name, Jacob Coleman), dicht gefolgt von der am gelungensten gezeichneten Figur, PC Barnabas (Christopher White, der eher einen gehobeneren Rang nahelegt – vielleicht ruft hier ein „Inspector“? – dieses Stück stammt, nicht vergessen, aus dem Jahr 1922).  Mit ihnen auf der Bühne und Faith, die sich – endlich – aus ihrer geduckten, gedämpften Rolle heraus in Szene setzt, versucht das Stück mit Mühe, etwas Hitze zu entfachen.  Doch da ist es schon vorbei, bevor es überhaupt in Gang kommen kann.

Janet Amsden und Carolyn Blackhouse in Windows

Im Drama soll viel Zeit vergehen, und wir bekommen tatsächlich drei „Gänge“ scheinbar unterschiedlicher Mahlzeiten serviert; die Blumen in der Mitte des Esstisches wechseln, aber sonst scheint sich nichts zu verändern.  Selbst Georgia de Greys Kostümbudget reicht offenbar nicht für Outfitwechsel – möglicherweise, um die Unverrückbarkeit ihrer Welt zu betonen.  Robbie Butler beleuchtet das schlicht, mit einem schönen Gespür für einige symbolistische Gesten, besonders im stark metaphorischen Schlussbild.  Richard Bell liefert zeitgenössische Musik, die so lebhaft ist, dass man ihr problemlos den ganzen Abend zuhören könnte.  Insgesamt aber ist es ein achtbares, jedoch recht träges Gastspiel für eine Familie, die professionell seit 85 Jahren ignoriert wurde.  Man fragt sich, wie lange es wohl dauert, bis sie wieder eine Chance bekommt, unsere Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

Bis 9. September 2017

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