RESEÑA: Windows, Finborough Theatre ✭✭

Duncan Moore, David Shelley, Janet Amsden, Carolyn Blackhouse y Eleanor Sutton en Windows. Foto: Scott Rylander Windows

Finborough Theatre,

24 de agosto de 2017

2 estrellas

Reserva ahora John Galsworthy ha disfrutado de una popularidad duradera gracias a su narrativa en prosa, especialmente por la ‘Saga de los Forsyte’, llevada dos veces a la televisión, pero es menos recordado por sus obras teatrales y, a juzgar por este texto —rescatado con gran acierto por Project One en asociación con Neil McPherson para el Finborough—, es fácil entender por qué.  Hay mucho diálogo ingenioso y luminoso, y un par de escenas con cierta profundidad emocional, pero lo que este drama no tiene es aquello que tan poderosamente está presente en la historia de Soames e Irene y el resto de los Forsyte: un conflicto central, fuerte.

Caroline Blackhouse y Duncan Moore en Windows. Foto: Scott Rylander

En su lugar, se nos presenta un exquisito comedor de clase media de posguerra (tras la Gran Guerra) de la familia March (un aptrónimo si es que alguna vez lo hubo): una creación triunfal de Alex Marker, con suficientes detalles como para recompensar la observación durante los tres actos de este relato doméstico.  Lo habitan personajes que, en su mayoría, están solo parcialmente perfilados: el padre hosco Geoffrey (David Shelley); la madre competente Joan (Carolyn Backhouse); el hijo taciturno Johnny (Duncan Moore); la hija vivaracha Mary (Eleanor Sutton); la cocinera entregada (Janet Amsden); el entrañable granuja del limpiacristales, el Sr. Bly (Vincent Brimble) y su hija con pasado, a quien intenta colocar al servicio de la familia como criada, Faith Bly (su hija en la vida real, Charlotte Brimble).  De hecho, la historia de padre e hija tiene potencial para convertirse en una nueva versión de Doolittle y Eliza en ‘Pigmalión’ (1913): la comparación con Shaw es instructiva; en sus manos, el choque de clases adquiere una auténtica urgencia dramática.  Puede que Galsworthy comparta muchas de las mismas ideas reformistas que GBS, pero, por desgracia, está muy lejos de poseer el mismo don para crear teatro fascinante.  Con todo, al hacer que la mayor parte de la charla recaiga sobre estos representantes de la sociedad británica, a menudo les da cosas graciosas, agudas o reflexivas que decir.  En un momento dado, Johnny se planta y se niega a moverse mientras lee ‘La Pimpinela Escarlata’, ‘Mujercitas’ y la Biblia; otro suelta: «No querrás dejarlo ahí arriba con toda esa literatura incendiaria».  ¡Qué ortonesco!

Charlotte Brimble y Vincent Brimble en Windows. Foto: Scott Rylander

Hay mucho en el texto de un tono tan jovial como ese, y uno podría pensar que el espectáculo provocaría bastantes carcajadas.  Ay, en la dirección metódica de Geoffrey Beever no lo hace; bueno, seamos optimistas y digamos: «De momento, no».  Tal y como está, hay una seriedad tranquila, incluso grave, en la manera de interpretar las escenas que oculta los destellos de humor con más frecuencia de la que les permite brillar, y no queda del todo claro por qué.  Como cuesta empatizar con esta gente, tampoco estamos en buena posición para preocuparnos por sus vidas.  La propia trama apenas tiene presencia suficiente para sostener nuestra atención: se produce un coqueteo muy, muy menor entre el hijo y la criada, una taza de té en la que se vierte una tormenta desmesurada e inmerecida.  Y eso es todo.  Solo en los últimos minutos del breve tercer acto entran dos figuras brutalmente desaprovechadas: el joven apuesto de Faith, Blunter (otro aptrónimo —con estrépito—, Jacob Coleman), pronto perseguido por la caracterización mejor resuelta, el agente Barnabas (Christopher White, que más bien parece sugerir un rango bastante más alto, quizá un «inspector» que llama...; no olvidemos que esta obra es de 1922).  Con ellos en escena, y con Faith abriéndose paso —por fin— fuera de su papel sometido y apagado, la obra intenta, con esfuerzo, encender algo de calor.  Pero se acaba antes de que tenga la menor oportunidad de arrancar.

Janet Amsden y Carolyn Blackhouse en Windows

Se supone que transcurre mucho tiempo en el drama, y sí, se nos sirven tres «platos» de comidas aparentemente distintas; cambian las flores en el centro de la mesa del comedor, pero nada más parece hacerlo.  Ni siquiera el presupuesto de vestuario de Georgia de Grey alcanza para dar al reparto cambios de atuendo, subrayando quizá la permanencia de su mundo.  Robbie Butler ilumina con sencillez, con un buen detalle al manejar algunos gestos simbolistas, especialmente en el cierre, cargado de metáfora.  Richard Bell aporta música de época tan animada que uno podría escucharla encantado toda la noche.  En conjunto, sin embargo, es una salida digna pero más bien lánguida para una familia que ha sido ignorada profesionalmente durante 85 años.  Cabe preguntarse cuánto tiempo pasará antes de que tengan otra oportunidad de captar nuestra atención.

Hasta el 9 de septiembre de 2017

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