ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Windows tại Nhà hát Finborough ✭ New York ✭

Duncan Moore, David Shelley, Janet Amsden, Carolyn Blackhouse, và Eleanor Sutton trong vở Windows. Ảnh: Scott Rylander Windows

Nhà hát Finborough,

Ngày 24 tháng 8 năm 2017

2 Sao

Đặt vé ngay John Galsworthy từ lâu đã nổi danh nhờ các tác phẩm văn xuôi, đặc biệt là bộ 'Forsyte Saga' hai lần được chuyển thể lên màn ảnh nhỏ, nhưng mảng kịch nghệ của ông lại ít được nhớ đến hơn. Nhìn vào kịch bản này, vốn được Project One phối hợp cùng Neil McPherson phục dựng một cách trau chuốt tại Finborough, ta có thể dễ dàng hiểu tại sao. Vở diễn sở hữu nhiều đoạn đối thoại thông minh, sắc sảo và một vài phân cảnh có chiều sâu cảm xúc, nhưng thứ mà vở kịch này thiếu chính là yếu tố đã làm nên sức hút mãnh liệt cho cuộc đời của Soames, Irene và gia tộc Forsyte: một xung đột trung tâm mạnh mẽ.

Caroline Blackhouse và Duncan Moore trong Windows. Ảnh: Scott Rylander

Thay vào đó, chúng ta được chiêm ngưỡng một phòng ăn tầng lớp trung lưu tinh tế thời hậu Thế chiến thứ nhất của gia đình March (một cái tên đầy ngụ ý) - một sáng tạo xuất sắc của Alex Marker với đủ chi tiết để người xem phải dõi theo suốt ba hồi của câu chuyện gia đình này. Hóa thân vào đó là những nhân vật hầu như chỉ được xây dựng một nửa: người cha cục cằn Geoffrey (David Shelley); người mẹ tháo vát Joan (Carolyn Backhouse); cậu con trai hay u sầu Johnny (Duncan Moore); cô con gái hoạt bát Mary (Eleanor Sutton); bà đầu bếp tận tụy (Janet Amsden); gã lau kính lém lỉnh Mr Bly (Vincent Brimble) và cô con gái với quá khứ phức tạp mà ông muốn gửi gắm vào làm hầu gái cho gia đình, Faith Bly (do chính con gái ngoài đời của ông, Charlotte Brimble thủ vai). Thực tế, câu chuyện giữa hai cha con này có tiềm năng trở thành một phiên bản khác của Doolittle và Eliza trong 'Pygmalion' (1913): sự so sánh với Shaw ở đây rất đáng lưu tâm - dưới bàn tay của Shaw, sự va chạm giai cấp luôn mang tính cấp bách đầy kịch tính. Galsworthy có thể chia sẻ nhiều tư tưởng cải cách giống như GBS, nhưng đáng tiếc là ông còn lâu mới đạt được khả năng tạo ra những khoảnh khắc sân khấu mê hoặc như vậy. Tuy nhiên, khi ông để mặc cho những đại diện của xã hội Anh này thao thao bất tuyệt, ông vẫn thường xuyên mang đến cho họ những lời thoại hài hước, dí dỏm hoặc đầy suy ngẫm. Có lúc, Johnny khăng khăng không chịu rời đi khi đang mải mê đọc 'The Scarlet Pimpernel', 'Little Women' và Kinh Thánh: một người khác liền châm chọc: 'Đừng để nó ở trên đó với đống văn chương kích động như vậy'. Thật đúng chất Ortonesque!

Charlotte Brimble và Vincent Brimble trong Windows. Ảnh: Scott Rylander

Văn bản gốc có rất nhiều đoạn vui vẻ như thế và bạn có thể nghĩ rằng buổi diễn sẽ tạo ra nhiều tiếng cười. Đáng buồn thay, dưới sự chỉ đạo có phần máy móc của Geoffrey Beever, điều đó đã không xảy ra; hoặc nếu lạc quan hơn, hãy nói là 'vẫn chưa'. Như hiện tại, có một vẻ nghiêm nghị, thậm chí là nặng nề trong cách diễn các cảnh quay, khiến cho những tia hài hước thường bị che lấp thay vì được tỏa sáng, và cũng không rõ lý do tại sao. Thật khó để có cảm tình với những nhân vật này, nên chúng ta chẳng mặn mà gì với cuộc đời của họ. Cốt truyện thì mờ nhạt đến mức khó có thể giữ chân khán giả: một sự tán tỉnh cực kỳ nhỏ nhặt giữa cậu chủ và cô hầu gái, một cơn bão trong tách trà được thổi phồng lên quá mức không cần thiết. Chỉ có vậy. Phải đến những phút cuối của hồi ba ngắn ngủi, hai nhân vật ít đất diễn mới xuất hiện: gã trai bóng bẩy Blunter của Faith (Jacob Coleman) và ngay sau đó là nhân vật được xây dựng thành công nhất - cảnh sát Barnabas (Christopher White, người có vẻ mang dáng dấp của một cấp bậc cao hơn, có lẽ là một 'Thanh tra' ghé thăm...? - hãy nhớ vở kịch này viết từ năm 1922). Khi họ xuất hiện, và Faith cuối cùng cũng thoát khỏi vai diễn bị kìm nén để bùng nổ, vở kịch nỗ lực hâm nóng bầu không khí. Nhưng tất cả kết thúc ngay khi nó vừa mới kịp bắt đầu.

Janet Amsden và Carolyn Blackhouse trong Windows

Nhiều khoảng thời gian được cho là đã trôi qua trong vở kịch, và chúng ta thấy ba 'lượt' món ăn khác nhau được dọn ra; những bông hoa giữa bàn ăn thay đổi, nhưng chẳng còn gì khác thay đổi cả. Ngay cả ngân sách phục trang của Georgia de Grey cũng không đủ để dàn diễn viên thay đồ, có lẽ nhằm nhấn mạnh sự bất biến trong thế giới của họ. Robbie Butler thiết kế ánh sáng đơn giản, với một vài điểm nhấn mang tính biểu tượng, đặc biệt là ở đoạn kết đầy ẩn dụ. Richard Bell mang đến phần âm nhạc thời đại sống động đến mức người ta có thể vui vẻ thưởng thức suốt cả tối. Tuy nhiên, nhìn chung, đây là một chuyến đi đáng giá nhưng hơi trì trệ đối với một gia đình đã bị giới chuyên môn lãng quên suốt 85 năm qua. Người ta tự hỏi sẽ mất bao lâu nữa họ mới có cơ hội khác để thu hút sự chú ý của chúng ta.

Diễn ra đến hết ngày 9 tháng 9 năm 2017

VÉ XEM WINDOWS