리뷰: 윈도우즈, 핀버로 극장 ✭✭

던컨 무어, 데이비드 셸리, 재닛 암스던, 캐럴린 블랙하우스, 엘리너 서튼이 출연한 Windows. 사진: 스콧 라일랜더

핀버러 극장,

2017년 8월 24일

별 2개

지금 예매하기 존 골즈워디는 특히 두 차례나 TV로 제작된 ‘포사이트 사가’로 산문 소설 분야에서 꾸준한 인기를 누려 왔지만, 그의 희곡은 상대적으로 덜 기억된다. 그리고 이 대본을 보면 그 이유를 알 것도 같다. 프로젝트 원(Project One)이 닐 맥퍼슨과 협업해 핀버러에서 아름답게 되살려냈지만, 재치 있고 경쾌하게 쓰인 대사들이 많고 정서적 깊이를 지닌 장면도 두어 개 있는 반면, 이 작품에는 소엄스와 아이린, 그리고 포사이트 가족의 역사 속에서 그토록 강렬하게 존재했던 ‘핵심적이고 강력한 갈등’이 결여돼 있다.

캐럴라인 블랙하우스와 던컨 무어가 출연한 Windows. 사진: 스콧 라일랜더

대신 우리는 대전 이후 중산층 마치(March) 가족의 식당을 정교하게 재현한 무대를 만나게 된다(이보다 더 ‘이름값’ 하는 성도 드물 것이다). 알렉스 마커가 만들어낸 이 승리의 공간은, 가정극 3막 내내 들여다볼 보상이 충분할 만큼 디테일이 풍성하다. 그 안을 채우는 인물들은 대체로 완전히 입체화되기보다는 반쯤만 그려져 있다. 퉁명스러운 아버지 제프리(데이비드 셸리), 유능한 어머니 조안(캐럴린 백하우스), 우울한 아들 조니(던컨 무어), 발랄한 딸 메리(엘리너 서튼), 헌신적인 요리사(재닛 암스던), 사랑스러운 건달 같은 창문 닦이 미스터 블라이(빈센트 브림블), 그리고 그가 하녀로 이 집에 들여놓으려는 ‘사연 있는’ 딸 페이스 블라이(실제 그의 딸인 샬럿 브림블)까지. 사실 이 부녀의 이야기는 ‘피그말리온’(1913)의 둘리틀과 엘라이자를 다시 보는 듯한 전개로 발전할 잠재력이 있다. 쇼(Shaw)와의 비교는 시사적이다. 그의 손에서 계급의 충돌은 진짜 드라마적 긴박감을 얻는다. 골즈워디가 GBS와 많은 개혁적 문제의식을 공유할지 몰라도, 매혹적인 연극을 만들어내는 재능 면에서는 안타깝게도 한참 못 미친다. 그럼에도 그는 영국 사회를 대표하는 이 인물들에게 대사의 대부분을 쏟아부으며, 종종 웃기거나 재치 있거나 곱씹을 만한 말을 쥐여준다. 한 장면에서 조니는 ‘스칼릿 핌퍼넬’, ‘작은 아씨들’, 성경을 읽으며 완강히 버티는데, 누군가가 “저런 선동적인 문학을 잔뜩 안긴 채로 거기 혼자 두고 싶진 않지”라고 받아친다. 얼마나 오턴(Orton)스럽나!

샬럿 브림블과 빈센트 브림블이 출연한 Windows. 사진: 스콧 라일랜더

이처럼 유쾌한 대목이 많으니 관객석에서 웃음이 터지겠거니 싶다. 하지만 안타깝게도, 제프리 비버의 꼼꼼한 연출 아래에서는 그렇지 않다. 낙관적으로 말해 “아직은” 그렇지 않다고 해두자. 현재로서는 장면들이 조용하고, 때로는 진중하게까지 연기되면서 유머의 반짝임을 살리기보다 오히려 가려버린다. 왜 그런지는 선뜻 납득하기 어렵다. 인물들에게 정이 잘 가지 않으니 그들의 삶을 걱정할 마음도 생기지 않는다. 줄거리 역시 관객의 관심을 붙잡을 만큼 존재감이 희미하다. 아들과 하녀 사이에 아주, 아주 사소한 플러팅이 오가고, 그 작은 찻잔에 지나치게 거대하고 부당한 폭풍이 쏟아질 뿐이다. 그리고 끝. 짧은 3막의 마지막 순간에 이르러서야, 그동안 심하게 활용되지 못했던 두 인물이 들어온다. 페이스의 매끈한 젊은 남자 블런터(또 하나의—거의 충돌 수준의—‘이름값’하는 이름, 제이컵 콜먼)는 곧 PC 바너버스(크리스토퍼 화이트)의 추격을 받는다. 화이트는 오히려 ‘경사’보다 한 단계쯤 높은 계급, 이를테면 “한 ‘인스펙터’가 찾아왔다…”를 떠올리게 하기도 한다. (이 작품이 1922년 작품이라는 점을 기억하자.) 이들이 무대 위에 올라오고, 페이스가 마침내 짓눌리고 무성했던 역할에서 불꽃처럼 벗어나며, 작품은 애써 열기를 붙여보려 한다. 그러나 본격적으로 달아오르기도 전에 모든 것이 끝나버린다.

재닛 암스던과 캐럴린 블랙하우스가 출연한 Windows

극 중에서는 시간이 꽤 흐른다고 말해지며, 서로 다른 식사가 세 차례 ‘코스’로 차려지기도 한다. 식탁 중앙의 꽃은 바뀌지만, 그 밖에는 아무것도 달라지는 듯하지 않다. 조지아 드 그레이의 의상 예산도 배우들의 의상 갈아입기까지는 닿지 못한 듯한데, 어쩌면 그들의 세계가 얼마나 고정돼 있는지 강조하려는 의도일 수도 있다. 로비 버틀러의 조명은 단순하게 처리되며, 특히 강한 은유로 마무리되는 결말에서 상징주의적 제스처를 다루는 감각이 좋다. 리처드 벨은 시대감을 살린 음악을 제공하는데, 너무나 경쾌해서 저녁 내내 들어도 즐거울 정도다. 다만 전체적으로는, 85년 동안 전문 무대에서 외면받아 온 한 가족을 위한 성실하지만 다소 무기력한 외출에 가깝다. 과연 이들이 다시 우리 관심을 끌 기회는 얼마나 빨리 돌아올까.

2017년 9월 9일까지

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