レビュー: ウィンドウズ, フィンボロー劇場 ✭✭

『Windows』より、ダンカン・ムーア、デヴィッド・シェリー、ジャネット・アムズデン、キャロリン・ブラックハウス、エレノア・サットン。写真：スコット・ライランド Windows

フィンバラ劇場

2017年8月24日

星2つ

今すぐ予約 ジョン・ゴールズワージーは、とりわけ二度にわたりテレビ化された『フォーサイト家物語』で散文作品の人気を不動のものにしましたが、戯曲作家としてはあまり記憶されていません。そして、フィンバラでニール・マクファーソン協力のもとProject Oneが見事に蘇らせたこの台本を見れば、その理由も理解しやすいところです。 巧みで歯切れのよい台詞が多く、情感の深みをのぞかせる場面もいくつかあります。けれどこのドラマに欠けているのは、ソームズとアイリーン、そしてフォーサイト一族の物語の歴史にあれほど強烈に宿っていた“核となる強力な対立”という一点なのです。

『Windows』より、キャロライン・ブラックハウスとダンカン・ムーア。写真：スコット・ライランド

代わりに提示されるのは、大戦後の中流家庭、マーチ家（これ以上ないほど名前が物語る“アプトロニム”）の食堂という精緻な世界。アレックス・マーカーによるこの美しい舞台美術は、家庭劇が全3幕にわたって続く間、細部を眺めているだけでも十分に見返りがあります。 そこに息づく人物たちは、多くが“完成形”というには少し足りません。ぶっきらぼうな父ジェフリー（デヴィッド・シェリー）、しっかり者の母ジョーン（キャロリン・バックハウス）、陰鬱な息子ジョニー（ダンカン・ムーア）、快活な娘メアリー（エレノア・サットン）、献身的な料理人（ジャネット・アムズデン）、愛すべきならず者風の窓拭きブライ氏（ヴィンセント・ブリンブル）、そして“過去を抱える娘”で、父が一家の住み込みメイドとして雇ってもらおうとするフェイス・ブライ（演じるのは彼の実の娘シャーロット・ブリンブル）です。 実は、この父娘の筋立てには、『ピグマリオン』（1913年）のドゥーリトルとイライザをもう一度なぞる可能性があります。ショーと比べるのは示唆的で、彼の手にかかれば階級の衝突は真のドラマ的切迫感を帯びます。 ゴールズワージーはGBSと同じような改革思想を多く共有しているのかもしれませんが、残念ながら“魅力的な演劇”を生み出す才能という点では、はるか遠く及びません。 それでも、イギリス社会の代表格として彼らに多くの台詞を与える中で、しばしば可笑しく、機知に富み、あるいは含蓄のある言葉を口にさせます。 ある場面では、ジョニーが『紅はこべ』と『若草物語』と聖書を読みながら頑として動こうとしない。すると別の人物が言います。「あんな扇動的な本ばかりと一緒に、彼を上に置きっぱなしにしちゃだめだよ」。 なんともオートン風！

『Windows』より、シャーロット・ブリンブルとヴィンセント・ブリンブル。写真：スコット・ライランド

テキストにはこの調子の愉快さがたっぷりあり、さぞ笑いが起きるだろうと思うかもしれません。 ところが残念ながら、ジェフリー・ビーヴァーの几帳面な演出のもとではそうならない。もっと前向きに言うなら、「今のところは、まだ」としておきましょう。 現状では、場面の運びに静けさ、場合によっては重々しさすら漂い、ユーモアのひらめきを輝かせるよりも、覆い隠してしまうことの方が多い。そして、その理由がいまひとつ見えてきません。 この人々に共感しにくいため、彼らの人生を気にかける土台も整いません。 筋立て自体も、注意をつなぎとめるにはあまりに希薄です。息子とメイドの間にごくごく小さな“色めき”が生じるのですが、それが不釣り合いで根拠薄弱な大騒ぎへと膨らまされます。 そして、それだけ。 短い第3幕の終わり際になってようやく、ひどく活かされていない人物が2人、舞台に入ってきます。フェイスの“口のうまい若い男”ブランター（これまた—ずしんと当たる—アプトロニム、ジェイコブ・コールマン）が現れ、ほどなくして最も巧みに人物造形されたPCバルナバスに追われるのです（クリストファー・ホワイトは、むしろもう少し上の階級、たとえば「インスペクターがやって来る…？」と言いたくなる雰囲気ですが——この作品は1922年のものだということを思い出しましょう）。 彼らが舞台に立ち、そしてフェイスが—ついに—踏みつけられ沈黙していた役どころから燃えるように抜け出すと、作品はどうにか熱を起こそうと懸命になります。 けれど、立ち上がる間もなく終わってしまうのです。

『Windows』より、ジャネット・アムズデンとキャロリン・ブラックハウス

劇中では長い時間が経過したことになっており、出される食事も見たところ異なる3つの「コース」が用意されます。テーブル中央の花は変わるのに、それ以外は何も変わらないように見える。 ジョージア・デ・グレイの衣裳も、キャストに衣裳替えをさせるほどの予算はないのかもしれず、その“世界の不変性”を強調している——たぶん。 ロビー・バトラーの照明は簡潔ながら要所に工夫があり、とりわけ強い比喩性を帯びた終幕では象徴主義的な身振りをうまく扱っています。 リチャード・ベルの当時の音楽は生き生きとしていて、これだけでも一晩中気持ちよく聴いていられそう。 総じて言えば、85年ものあいだプロの現場から顧みられなかった一家にとっては意義ある上演ではあるものの、やや鈍重な一夜でもあります。 彼らがもう一度、私たちの関心を引きつける機会を得るのは、いったいいつになるのでしょうか。

2017年9月9日まで

『Windows』チケット