CRÍTICA: Windows, Finborough Theatre ✭✭

Duncan Moore, David Shelley, Janet Amsden, Carolyn Blackhouse e Eleanor Sutton em Windows. Foto: Scott Rylander

Finborough Theatre,

24 de agosto de 2017

2 Estrelas

Reservar agora John Galsworthy conquistou uma popularidade duradoura com a sua ficção em prosa, sobretudo a ‘Saga dos Forsyte’, adaptada duas vezes para televisão, mas é menos lembrado pelas suas peças — e, à luz deste texto, belamente recuperado pela Project One em associação com Neil McPherson para o Finborough, é fácil perceber porquê.  Há muito diálogo inteligente e vivaz, e algumas cenas com alguma profundidade emocional, mas o que este drama não tem é aquilo que está tão irresistivelmente presente na história de Soames, Irene e todos os outros Forsyte: um conflito central, forte.

Caroline Blackhouse e Duncan Moore em Windows. Foto: Scott Rylander

Em vez disso, recebemos uma requintada sala de jantar de classe média do pós-Grande Guerra da família March (um nome bem apropriado, se alguma vez houve um) — uma criação triunfante de Alex Marker, com detalhes suficientes para recompensar o olhar atento ao longo dos três atos desta história doméstica.  A habitá-la estão personagens que, na sua maioria, ficam apenas parcialmente concretizadas: o pai brusco Geoffrey (David Shelley); a mãe competente Joan (Carolyn Backhouse); o filho sombrio Johnny (Duncan Moore); a filha despachada Mary (Eleanor Sutton); a cozinheira dedicada (Janet Amsden); o simpático patife do limpa-vidros Sr. Bly (Vincent Brimble) e a sua filha com um passado, que ele procura colocar ao serviço da família como criada de casa, Faith Bly (a sua filha na vida real, Charlotte Brimble).  Na verdade, a história de pai e filha tem potencial para se tornar numa repetição de Doolittle e Eliza em ‘Pigmalião’ (1913): a comparação com Shaw é elucidativa — nas suas mãos, o choque de classes ganha verdadeira urgência dramática.  Galsworthy pode partilhar muitas das mesmas ideias reformistas que GBS, mas está, infelizmente, muito longe de possuir o mesmo dom para criar teatro fascinante.  Ainda assim, à medida que faz recair a maior parte da conversa sobre estes representantes da sociedade britânica, dá-lhes frequentemente coisas engraçadas, espirituosas ou ponderadas para dizer.  A certa altura, Johnny finca o pé e recusa-se a sair do lugar enquanto lê ‘The Scarlet Pimpernel’, ‘Mulherzinhas’ e a Bíblia; outro comenta: ‘Não o querem deixar ali em cima com toda essa literatura incendiária’.  Tão Orton!

Charlotte Brimble e Vincent Brimble em Windows. Foto: Scott Rylander

Há muito no texto tão divertido quanto isso, e poder-se-ia pensar que o espetáculo arrancaria muitas gargalhadas.  Infelizmente, na encenação metódica de Geoffrey Beever, não o faz; sejamos otimistas e digamos: ‘Ainda não, pelo menos’.  Tal como está, há uma seriedade tranquila — até grave — na forma como as cenas são interpretadas, que mais vezes tapa os lampejos de humor do que lhes dá espaço para brilhar, e não é totalmente claro porquê.  Sendo difícil criar empatia por estas pessoas, não ficamos em boa posição para nos importarmos com as suas vidas.  O enredo em si quase não está presente o suficiente para prender a nossa atenção: ocorre uma flirtazinha muito, muito ligeira entre o filho e a criada — uma chávena de chá na qual se despeja uma tempestade desproporcionada e imerecida.  E é isto.  Só nos minutos finais do breve terceiro ato entram duas figuras grosseiramente subaproveitadas: o jovem polido de Faith, Blunter (outro nome “apropriado” — e a desabar — Jacob Coleman), logo seguido pela caracterização mais bem conseguida, o agente Barnabas (Christopher White, que parece sugerir um posto bem mais elevado, talvez um ‘Inspetor’ a chamar...? — lembremo-nos de que esta peça é de 1922).  Com eles em cena e Faith a abrir caminho — finalmente — para fora do seu papel oprimido e apagado, a peça tenta, com esforço, acender algum calor.  Mas termina antes de ter qualquer hipótese de arrancar.

Janet Amsden e Carolyn Blackhouse em Windows

Diz-se que muito tempo passa ao longo do drama, e vemos três ‘pratos’ de refeições aparentemente diferentes a serem servidos; as flores no centro da mesa de jantar mudam, mas nada mais parece mudar.  Até o orçamento de figurinos de Georgia de Grey não chega para dar mudanças de roupa ao elenco, talvez sublinhando a permanência do seu mundo.  Robbie Butler ilumina de forma simples, com um bom toque ao gerir alguns gestos simbolistas, sobretudo no fecho carregado de metáfora.  Richard Bell fornece música de época tão animada que se poderia ouvi-la com prazer a noite inteira.  No geral, porém, é uma saída digna, mas algo morosa, para uma família ignorada profissionalmente durante 85 anos.  Fica-se a pensar quanto tempo passará até terem outra oportunidade de captar a nossa atenção.

Em cena até 9 de setembro de 2017

BILHETES PARA WINDOWS