Michael Fentiman sobre el extraño encanto de Amélie, el musical

Michael Fentiman traza el recorrido de Amélie The Musical desde el cine y Broadway hasta The Other Palace, en Londres. Informa Mark Ludmon.

Amélie the musical. Foto: Pamela Raith Dieciocho años después del estreno de la exitosa película francesa Amélie, la adaptación teatral es, según Michael Fentiman, director de la producción británica, un espectáculo muy pertinente para nuestros tiempos “divididos”. “La película siempre hablaba de la desconexión, pero su moraleja es sencilla: al final, incluso en los momentos en que te sientes más separado del mundo, el destino y la naturaleza humana te empujarán de vuelta hacia algo más comunitario, más esperanzador, más afectuoso.” Protagonizada por Audrey Tautou, la película de 2001 conquistó corazones en todo el mundo con su historia romántica y peculiar sobre una joven parisina que se ha apartado del mundo pero, en secreto, realiza actos de bondad por los demás. Se adaptó al escenario con música y letras de Daniel Messé y Nathan Tysen y libreto de Craig Lucas, estrenándose en Los Ángeles en 2015 y pasando, durante dos meses, por Broadway en 2017. Tras su tibia acogida en Estados Unidos, se “reelaboró a fondo”, con Fentiman al frente, antes de irrumpir en el Watermill Theatre, cerca de Newbury (Berkshire), en abril de este año. A ese éxito le ha seguido una gira por el Reino Unido, que termina este mes en The Hexagon de Reading y en el Liverpool Playhouse, antes de llegar a The Other Palace como espectáculo de Navidad, del 29 de noviembre al 1 de febrero.

Michael Fentiman

Fentiman sospecha que la producción original estadounidense tuvo dificultades porque perdió parte del espíritu francés y la “fraseología” de la película. “Creo que quizá interpretarla con una cultura estadounidense detrás —acentos americanos, música americana, un aire de americanidad— resultaba tonalmente confuso”, explica. “Además, la producción era mucho más cara, grande e impresionante en muchos sentidos, y quizá eso encorsetaba algo que es muy pequeño, delicado y hermoso.” Junto al compositor y orquestador Barnaby Race, volvieron a revisar cada versión del texto y de las canciones a lo largo de la historia del espectáculo para intentar descubrir la intención original de sus creadores. Ahora dura dos horas y 30 minutos con intervalo, en lugar de los 90 minutos sin descanso de Broadway, pero cuenta con una compañía más reducida de 13 actor-músicos, entre ellos Chris Jared como Nino —el papel que interpretó Danny Mac durante la gira—. Fentiman cuenta que también estudiaron la música de la película original, compuesta por Yann Tiersen, repleta de referencias clásicas como Debussy y Mahler, no para copiarla sino para comprender su “espíritu, su corazón y su esencia”. Con la diseñadora Madeleine Girling, buscó “conjurar” su propia versión del “realismo poético” de la película, lo que también le llevó a concebir una producción en la que los actores tocan todos los instrumentos. “Hay cosas que el cine puede hacer y el teatro no, y cuando el teatro intenta replicar el cine siempre se atasca en varios niveles, porque no se mueve físicamente de la misma manera ni tampoco te mueve emocionalmente igual; así que la fórmula de actor-músico nos dio un pequeño impulso para encontrar nuestra propia versión del encanto de la película.” Añade que su atractivo no se ha visto afectado por el tamaño de los espacios en su gira por el Reino Unido, con 20 paradas, que la llevó directamente del Watermill Theatre —un espacio de 200 butacas con aspecto de granero— al New Wimbledon Theatre de Londres, con 1.600 localidades, en mayo. “Parece que, en todos los recintos, el público conecta con ella de la misma manera.”

La actriz franco-canadiense Audrey Brisson, muy conocida por su trabajo en teatro físico, como Cirque du Soleil y The Flying Lovers of Vitebsk, era la favorita de Fentiman para el papel protagonista por su “singular encanto extravagante”, después de trabajar con ella en The Lion, the Witch and the Wardrobe en los Kensington Gardens de Londres en 2012. (Interpretaba a un erizo). “Audrey saca una cualidad ligeramente de ‘savant’ que creo que también está en Audrey Tautou, pero le recorta un poco el azúcar”, sugiere. El resultado, espera, es un espectáculo que encuentra un equilibrio entre emocionar y no caer en la sensiblería. “Lo interesante es que algunas personas adoran la película y, si la adoran, por suerte les gusta el musical; pero lo mejor ha sido que, si no te gusta la película, si te parece demasiado dulce, entonces te gusta el musical, y eso se debe en parte a la interpretación de Audrey.”

https://youtu.be/bvdYgX0HtxA

Cree que Amélie The Musical resonará especialmente entre el público londinense. “Creo que Amélie trata sobre el aislamiento, específicamente el aislamiento en la gran ciudad —París, en este caso—, y sobre la idea de que, aunque estés rodeado de gente, puedes llenar tu vida de cosas que te apartan de los demás, que te mantienen desconectado. No diría que Amélie intenta hacer grandes declaraciones políticas, pero sí diría que, en este momento, vivimos tiempos bastante complejos; algunos dirían, tiempos divididos.” Su mensaje ha calado especialmente entre la gente joven durante la gira, añade. “Lo que hemos visto es que tenemos fans, jóvenes que ven el espectáculo muchas veces y lo siguen por todo el país, en múltiples ocasiones, y siento que los jóvenes reconocen un momento en sus vidas en el que se sienten aislados, quizá más ahora que vivimos en una época en la que existen las redes sociales y todas estas cosas. Vivimos un momento en el que hay una especie de crisis de salud mental entre los jóvenes: la ansiedad está por las nubes, hay cuestiones de identidad y dismorfia. Es un tiempo complejo para ser joven y puedes sentirte distante y aislado. Lo que me emociona es que hay personas que sienten que ven esperanza en el personaje de Amélie o esperanza en el personaje de Nino. Ven una salida a su momento particular de aislamiento.”

Amelie está actualmente en cartel en el Criterion Theatre de Londres