マイケル・フェンティマンが語る『アメリ』ミュージカルの奇妙な魅力

マイケル・フェンティマンが、『アメリ』の歩み――映画とブロードウェイからロンドンのジ・アザー・パレスへ――を振り返る。マーク・ラドモンがレポートする。

ミュージカル『アメリ』。写真：パメラ・レイス　大ヒットしたフランス映画『アメリ』の公開から18年。英国版プロダクションの演出を務めるマイケル・フェンティマンによれば、舞台版はまさに「分断」された今の時代に向けた作品だという。「この映画はいつも“孤立”について語ってきました。でも、結局のところ教訓はとてもシンプルで、世界からいちばん切り離されていると感じる時でさえ、運命と人の本性が、より共同体的で、より希望があり、より愛に満ちたものへと引き戻してくれる――ということなんです。」オドレイ・トトゥ主演の2001年の映画は、世間から距離を置いて生きる若いパリの女性が、密かに他人のために親切な行いを重ねていくという、風変わりでロマンティックな物語で世界中の心をつかんだ。舞台化にあたっては、音楽と作詞をダニエル・メッセとネイサン・タイセン、脚本をクレイグ・ルーカスが担当。2015年にロサンゼルスで初演され、2017年にはブロードウェイで2か月上演された。アメリカでは評判が伸び悩んだのち、フェンティマンが舵を取り「大幅に練り直し」。今年4月、バークシャー州ニューベリー近郊のウォーターミル・シアターで華々しく幕を開けた。その成功を受けてUKツアーへ。今月はレディングのヘキサゴンとリヴァプール・プレイハウスで締めくくり、11月29日から2月1日まで、クリスマス公演としてジ・アザー・パレスに登場する。

マイケル・フェンティマン

フェンティマンは、オリジナルのアメリカ版が苦戦したのは、映画のフランスらしい息づかいや「言い回し」がいくらか失われていたからではないかと見る。「アメリカ文化を背景に、アメリカ訛り、アメリカ的な音楽、そうした“アメリカらしさ”で上演すると、トーンの面で混乱が生じたのかもしれません」と彼は説明する。「それに当時のプロダクションは、いろいろな意味で費用もかかっていて、規模が大きく、見栄えもしました。けれども、それがかえって、とても小さく繊細で美しいものを窮屈にしてしまったのかもしれません。」作曲家・編曲家のバーナビー・レイスとともに、彼らは上演史のなかのあらゆる台詞と楽曲のヴァージョンを洗い直し、クリエイターの本来の意図を掘り起こそうとした。現在の上演時間は休憩（インターバル）込みで2時間30分。休憩なしで90分だったブロードウェイ版とは対照的だが、出演者は13名の“俳優兼ミュージシャン”による小編成で、ニノ役はクリス・ジャレッド（ツアーではダニー・マックが演じた役どころ）が務める。フェンティマンはまた、ヤン・ティルセンによる映画の音楽――ドビュッシーやマーラーといったクラシックへの参照に富む――も研究したという。真似するためではなく、その「精神、心、そして本質」を理解するためだ。デザイナーのマデレーン・ガーリングとともに、映画の「詩的リアリズム」の自分たちなりの形を“立ち上げたい”と考え、その結果、全員が楽器を演奏するプロダクションへとつながった。「映画にできて演劇にできないことはありますし、演劇が映画を再現しようとすると、物理的な動き方も、感情の動き方も同じではないので、どうしてもいろいろなレベルで難しくなる。だからこそ、俳優＝ミュージシャンという形式が、作品の魅力を自分たちのやり方で見つけるための“離陸”を助けてくれました。」さらに彼は、20都市を回るUKツアーでは会場規模に関わらず魅力は損なわれていないとも付け加える。200席の納屋のようなウォーターミル・シアターから、5月にはロンドンの1,600席のニュー・ウィンブルドン・シアターへ――と一気にスケールが変わっても、「どの劇場でも、観客は同じように作品とつながっているように見える」のだという。

身体表現を軸にした舞台――シルク・ドゥ・ソレイユや『The Flying Lovers of Vitebsk』など――で知られるフランス系カナダ人俳優オードリー・ブリッソンは、タイトルロールの最有力候補だった。フェンティマンが2012年にロンドンのケンジントン・ガーデンズで上演した『ライオンと魔女と衣装だんす』で彼女と仕事をした際、その「独特でちょっと奇妙な魅力」に惹かれたからだ。（彼女はハリネズミ役だった。）「オードリーは、どこか天才肌というか、サヴァン的な雰囲気を引き出してくれる。それはオドレイ・トトゥにもあるものだけれど、甘さを少し削いでくれる感じがあるんです」と彼は言う。その結果、心を動かしつつも感傷に寄りすぎない――そのバランスを見つける作品になった、と彼は期待している。「面白いのは、映画が大好きな人は、幸いにもミュージカルも気に入ってくれる。一方で、映画が好きではない人、つまり“甘すぎる”と感じていた人がミュージカルを好きになってくれることも多い。そこには、オードリーの演技が大きいと思います。」

https://youtu.be/bvdYgX0HtxA

彼は、『アメリ』がとりわけロンドンの観客に響くはずだと考えている。「『アメリ』は孤立についての物語です。とくに大都市での孤立――この場合はパリ――について。そして、人に囲まれていても、人から遠ざかる“モノ”で生活を埋め尽くし、つながりを断ってしまえる、という考え方を描いています。『アメリ』が大きな政治的主張をしようとしているとは言いません。ただ、今はとても複雑で、分断されていると言う人もいる時代に私たちは生きています。」ツアーでは、とりわけ若い世代にメッセージが響いているとも彼は付け加える。「実際、何度も観に来てくれて、全国を追いかけてくれる若いファンがいるんです。若い人たちは、人生のある瞬間に孤立を感じることがある――そしてソーシャルメディアなど、さまざまなものが渦巻く今は、なおさらだと感じます。若者のメンタルヘルスは危機的だと言われ、不安は高まり、アイデンティティや身体像（ボディ・イメージ）の問題もある。若者にとって複雑な時代で、遠く隔てられ、孤独だと感じてしまうことがある。私が胸を打たれるのは、アメリという人物に希望を見いだす人や、ニノという人物に希望を見いだす人がいることです。彼らは、自分自身の孤立の瞬間から抜け出す道をそこに見るんです。」

『アメリ』は現在、ロンドンのクライテリオン・シアターで上演中