마이클 펜티먼이 전하는 아멜리에 뮤지컬의 기묘한 매력

마이클 펜티먼이 영화와 브로드웨이를 거쳐 런던 더 아더 팰리스까지 온 뮤지컬 아멜리에의 여정을 들려준다. 마크 러드먼이 전한다.

뮤지컬 아멜리에. 사진: 파멜라 레이스 2001년 프랑스 히트작 영화 아멜리에가 개봉한 지 18년이 지난 지금, 그 무대화 작품은 ‘분열된’ 시대를 사는 우리에게 꼭 맞는 공연이라고 영국 프로덕션 연출가 마이클 펜티먼은 말한다. “이 영화는 늘 고립을 이야기했지만, 그 메시지는 아주 단순합니다. 세상과 가장 멀어졌다고 느끼는 순간에도, 운명과 인간의 본성은 결국 당신을 더 공동체적인 곳, 더 희망적인 곳, 더 사랑이 있는 곳으로 다시 이끈다는 거죠.” 오드리 토투가 주연한 2001년 영화는 세상과 거리를 두고 살지만 남몰래 타인을 위해 친절을 베푸는 젊은 파리 여성의 기발하고 로맨틱한 이야기로 전 세계 관객의 마음을 사로잡았다. 이 작품은 다니엘 메세와 네이선 타이슨이 음악과 가사를, 크레이그 루커스가 대본을 맡아 무대로 옮겨졌으며, 2015년 로스앤젤레스에서 초연된 뒤 2017년 브로드웨이에서 두 달간 공연했다. 미국에서의 반응이 기대만큼 뜨겁지 않자, 펜티먼이 지휘봉을 잡고 작품은 ‘대대적으로 수정’됐고, 올해 4월 버크셔 뉴베리 인근의 워터밀 시어터에서 새롭게 막을 올렸다. 그 성공에 힘입어 영국 투어가 이어졌고, 이번 달 레딩의 더 헥사곤과 리버풀 플레이하우스에서 일정을 마친 뒤, 11월 29일부터 2월 1일까지 크리스마스 시즌 공연으로 더 아더 팰리스에서 관객을 만난다.

마이클 펜티먼

펜티먼은 초연 당시 미국 프로덕션이 영화의 프랑스적 정서와 ‘표현 방식’을 일부 잃어버리면서 어려움을 겪었을 것이라고 짐작한다. “아마도 미국 문화, 미국식 억양, 미국 음악, 그리고 전반적인 ‘아메리카니즘’을 바탕으로 올리다 보니, 톤 자체가 혼란스러웠던 것 같아요.”라고 그는 설명한다. “또한 제작 규모가 훨씬 더 비싸고 크고, 여러 면에서 인상적이었는데, 어쩌면 그런 점이 아주 작고 섬세하고 아름다운 무언가를 오히려 옥죄었을 수도 있죠.” 작곡가이자 오케스트레이션을 맡은 바너비 레이스와 함께, 그들은 이 작품의 역사 속 모든 대본과 노래의 버전을 다시 들여다보며 창작진의 본래 의도를 찾아내려 했다. 그 결과 현재 공연은 휴식 없이 90분이었던 브로드웨이 버전과 달리, 인터벌을 포함해 2시간 30분으로 늘어났다. 대신 출연진은 13명의 배우-뮤지션으로 더 작아졌고, 그중 크리스 자레드가 니노를 연기한다(투어에서는 대니 맥이 맡았던 역). 펜티먼은 또한 얀 티에르센의 영화 원작 음악을 연구했다고 말한다. 드뷔시와 말러 같은 클래식 레퍼런스가 가득한 음악을 그대로 모사하기 위해서가 아니라, 그 ‘정신과 심장, 본질’을 이해하기 위해서였다. 디자이너 매들린 걸링과 함께 그는 영화의 ‘시적 리얼리즘’을 자신들만의 방식으로 ‘불러내고’자 했고, 그 과정에서 모든 악기를 배우들이 직접 연주하는 프로덕션 형태를 택했다. “영화가 할 수 있는 것 중 극장이 할 수 없는 것들이 있고, 극장이 영화를 복제하려 들면 여러 차원에서 늘 어려움을 겪게 됩니다. 물리적으로도 같은 방식으로 움직이지 않고, 감정적으로도 같은 방식으로 움직이지 않으니까요. 그래서 배우-뮤지션 형식이 우리에게 일종의 ‘이륙’ 같은 힘을 줬고, 영화가 가진 매력을 우리만의 버전으로 찾아갈 수 있게 해줬죠.” 그는 또 20개 도시를 도는 영국 투어에서 공연장 규모가 달라져도 작품의 매력이 흔들리지 않았다고 덧붙인다. 200석 규모의 헛간 같은 워터밀 시어터에서 곧바로 5월 런던의 1,600석 뉴 윔블던 시어터로 옮겨갔음에도 말이다. “어떤 공연장이든 관객이 같은 방식으로 작품과 연결되는 것 같아요.”

태양의 서커스(Cirque du Soleil)나 The Flying Lovers of Vitebsk 같은 피지컬 시어터로 잘 알려진 프랑스-캐나다 배우 오드리 브리송은, 펜티먼이 2012년 런던 켄싱턴 가든에서 올린 The Lion, the Witch and the Wardrobe에서 함께 작업한 뒤(그때 그녀는 고슴도치 역할을 했다) 타이틀 롤에 가장 적합한 배우로 점찍어둔 인물이다. 그는 그녀에게 ‘독특하고 기묘한 매력’이 있다고 말한다. “오드리는 오드리 토투에게도 있는, 약간 천재성에 가까운 기질을 더 끌어올리는데, 그러면서도 달콤함을 조금 덜어내죠.” 그 결과 그는 이 작품이 감동적이면서도 과하게 감상적이지 않은 균형을 찾게 되길 바란다. “흥미로운 건 어떤 사람들은 영화를 정말 사랑하고, 영화를 사랑한다면 다행히 뮤지컬도 좋아하곤 해요. 하지만 더 좋은 건, 영화를 별로 좋아하지 않거나 영화가 너무 달기만 하다고 느끼는 분들도 뮤지컬은 좋아한다는 점이죠. 그건 부분적으로 오드리의 연기 덕분입니다.”

https://youtu.be/bvdYgX0HtxA

그는 뮤지컬 아멜리에가 특히 런던 관객에게 깊이 와닿을 것이라고 믿는다. “아멜리에는 고립에 관한 이야기예요. 특히 대도시에서의 고립이죠. 여기서는 파리라는 도시가 그 배경이고요. 사람들 사이에 둘러싸여 있으면서도, 사람에게서 멀어지게 만들고 단절을 유지하게 하는 것들로 삶을 채울 수 있다는 생각을 다룹니다. 아멜리에가 거대한 정치적 메시지를 던지려 한다고 말하진 않겠지만, 지금 우리는 꽤 복잡한, 어떤 이들은 분열됐다고 말하는 시대를 살고 있다는 건 분명하죠.” 투어를 돌며 특히 젊은 관객들에게 그 메시지가 강하게 울림을 줬다고도 덧붙인다. “우리가 발견한 건, 공연을 여러 번 보고 전국을 따라다니는 젊은 팬들이 있다는 거예요. 젊은 사람들은 자기 인생의 어느 순간, 고립감을 느끼는 때가 있다는 걸 알아차리는 것 같아요. 특히 지금은 소셜 미디어 등 여러 요소가 얽혀 있는 시대니까요. 젊은 세대의 정신 건강 위기라는 말이 나올 정도로, 불안감은 극에 달하고, 정체성과 신체 이미지(왜곡) 문제도 큽니다. 젊은 사람으로 살아가기엔 정말 복잡한 시대이고, 그만큼 멀고 고립된 느낌을 받을 수 있죠. 제가 감동하는 건, 어떤 사람들이 아멜리에라는 캐릭터에게서 희망을 보거나, 니노라는 캐릭터에게서 희망을 본다는 점이에요. 그들은 자신이 겪는 고립의 순간에서 빠져나갈 길을 그 안에서 발견하죠.”

아멜리에는 현재 런던 크라이테리언 시어터에서 공연 중이다