Майкл Фентімен про дивовижний шарм мюзиклу «Амелі»

Майкл Фентіман простежує шлях мюзиклу «Амелі» від кіноекрана та Бродвею до лондонського The Other Palace. Спеціальний репортаж Марка Ладмона.

Мюзикл «Амелі». Фото: Памела Рейт. Через вісімнадцять років після виходу культового французького фільму «Амелі», його сценічна адаптація стає надзвичайно актуальною для нашого «роз'єднаного» часу, вважає Майкл Фентіман, режисер британської постановки. «Фільм завжди розповідав про відчуженість, але його мораль проста: зрештою, навіть коли ви почуваєтеся максимально відірваними від світу, доля та людська природа повернуть вас до чогось спільного, сповненого надії та любові». Стрічка 2001 року з Одрі Тоту в головній ролі підкорила серця глядачів у всьому світі своєю чудернацькою романтичною історією про молоду парижанку, яка закрилася від світу, але таємно робить добрі справи для інших. Сценічну версію з музикою та лірикою Деніела Мессе і Натана Тайзена та лібрето Крейга Лукаса вперше представили в Лос-Анджелесі у 2015 році, а у 2017-му вона протягом двох місяців ішла на Бродвеї. Після досить прохолодного прийому в Штатах матеріал було «суттєво перероблено» під керівництвом Фентімана, перш ніж вистава тріумфально дебютувала в театрі Watermill поблизу Ньюбері в Беркширі у квітні цього року. За успіхом послідував тур Великою Британією, що завершується цього місяця в Редінгу та Ліверпулі, після чого постановка стане різдвяною окрасою театру The Other Palace з 29 листопада по 1 лютого.

Майкл Фентіман

Фентіман припускає, що оригінальна американська постановка мала труднощі, оскільки втратила частину французького духу та особливої «фразеології» фільму. «Мені здається, що виконання з американським культурним підтекстом, акцентом та музикою створювало певний тональний дисонанс», — пояснює він. «Крім того, та постановка була набагато дорожчою та масштабнішою, що, можливо, дещо затьмарило щось дуже тендітне та прекрасне». Разом із композитором та оркеструвальником Барнабі Рейсом вони переглянули всі версії тексту та пісень за всю історію шоу, щоб відшукати першочерговий задум авторів. Тепер вистава триває дві з половиною години з антрактом (замість бродвейських 90 хвилин без перерви), а до складу трупи входять 13 акторів-музикантів, зокрема Кріс Джаред у ролі Ніно (яку в турі виконував Денні Мак). Фентіман зазначає, що вони також вивчали оригінальну музику Яна Тірсена до фільму, сповнену класичних відсилань до Дебюссі та Малера, — не для копіювання, а щоб зрозуміти її «дух і сутність». Разом із дизайнеркою Мадлен Гірлінг він прагнув відтворити власну версію «поетичного реалізму» фільму, що й підштовхнуло його до ідеї, де актори самі грають на всіх інструментах. «Є речі, які під силу кіно, але не театру. Коли театр намагається копіювати фільм, це завжди виглядає натя пласко, бо він рухається інакше — і фізично, і емоційно. Формат акторів-музикантів дав нам поштовх знайти власну версію чарівності оригіналу». Він додає, що популярність вистави не залежала від розміру майданчиків під час туру на 20 міст, який проліг від камерного театру Watermill на 200 місць до величезного лондонського New Wimbledon Theatre у травні. «Схоже, що в будь-якому залі глядачі відчувають цей зв'язок однаково».

Франко-канадська акторка Одрі Бріссон, відома своєю роботою у фізичному театрі, зокрема в Cirque du Soleil та постановці «Літаючі коханці з Вітебська», стала фавориткою Фентімана на головну роль завдяки своєму «унікальному дивакуватому шарму». Раніше вони працювали разом над виставою «Лев, Біла Відьма та Шафа» у Кенсінгтонських садах у 2012 році (де вона грала їжачка). «Одрі привносить у роль певну рису „людини дощу“, яка є і в Одрі Тоту, але це допомагає уникнути зайвої солодкуватості», — зауважує він. Результатом, як він сподівається, стало шоу, де знайдено баланс між емоційністю та відсутністю сентиментальності. «Цікаво, що ті, хто обожнює фільм, зазвичай у захваті й від мюзиклу. Але найприємніше те, що навіть якщо вам не до вподоби фільм — якщо він здається вам „занадто солодким“ — мюзикл вам сподобається, і це багато в чому заслуга гри Одрі».

https://youtu.be/bvdYgX0HtxA

Він вірить, що мюзикл «Амелі» знайде особливий відгук саме у лондонської публіки. «Я думаю, що „Амелі“ — це історія про самотність, зокрема про самотність у великому місті. Про те, як навколо вас можуть бути натовпи людей, але ви заповнюєте своє життя речами, які лише віддаляють вас від інших. Я б не сказав, що „Амелі“ робить якісь гучні політичні заяви, але ми зараз живемо в досить складний, багато хто скаже — роз'єднаний час». Особливо сильно цей меседж відгукнувся у молоді під час туру. «Ми побачили, що у нас з'явилися справжні фанати серед молодих людей, які їздять за нами по всій країні. Мені здається, молодь впізнає той момент у житті, коли почуваєшся ізольованим, — можливо, зараз це відчувається гостріше через соціальні мережі. Ми живемо в епоху кризи ментального здоров'я серед молодих людей: рівень тривожності зашкалює, є питання ідентичності. Це складний час для дорослішання, коли легко відчути себе відстороненим. Мене зворушує те, що люди бачать надію в характерах Амелі чи Ніно. Вони бачать вихід зі своєї власної ізоляції».

Мюзикл «Амелі» зараз іде в театрі Criterion у Лондоні.