Michael Fentiman sobre o charme peculiar de Amélie, O Musical

Michael Fentiman traça o percurso de Amélie: O Musical do cinema e da Broadway até ao The Other Palace, em Londres. Mark Ludmon relata.

Amelie: O Musical. Foto: Pamela Raith Dezoito anos após a estreia do êxito francês Amélie, a adaptação para palco é, segundo Michael Fentiman, encenador da produção no Reino Unido, um espectáculo muito próprio para os nossos tempos “divididos”. “O filme sempre falou de afastamento, mas a sua moral é simples: no fim de contas, mesmo quando te sentes mais separado do mundo, o destino e a natureza humana puxam-te de volta para algo mais comunitário, mais esperançoso, mais amoroso.” Protagonizado por Audrey Tautou, o filme de 2001 conquistou corações em todo o mundo com a sua história romântica e peculiar sobre uma jovem parisiense que se afastou do mundo, mas que em segredo pratica actos de bondade para com os outros. Foi adaptado para o palco, com música e letras de Daniel Messé e Nathan Tysen e texto de Craig Lucas, estreando-se em Los Angeles em 2015 e fazendo temporada, durante dois meses, na Broadway em 2017. Após uma recepção morna nos EUA, foi “profundamente reformulado”, com Fentiman ao leme, antes de ganhar vida no palco do Watermill Theatre, perto de Newbury, em Berkshire, em Abril deste ano. Ao sucesso seguiu-se uma digressão pelo Reino Unido, que termina este mês no The Hexagon, em Reading, e no Liverpool Playhouse, antes de chegar ao The Other Palace como espectáculo de Natal, de 29 de Novembro a 1 de Fevereiro.

Michael Fentiman

Fentiman suspeita de que a produção original nos EUA teve dificuldades porque perdeu parte do espírito francês e da “fraseologia” do filme. “Acho que talvez, ao fazê-lo com uma cultura americana por trás — sotaques americanos, música americana, uma sensação de americanidade — o tom ficasse provavelmente confuso”, explica. “Além disso, a produção era muito mais cara, grande e impressionante em muitos aspectos, e talvez isso tenha servido para apertar algo que é muito pequeno, delicado e bonito.” Com o compositor e orquestrador Barnaby Race, voltaram atrás para rever todas as versões do texto e das canções ao longo da história do espectáculo, tentando descobrir a intenção original dos seus criadores. Agora dura duas horas e 30 minutos, com intervalo, em vez dos 90 minutos na Broadway sem pausa, mas conta com um elenco mais reduzido de 13 actor-músicos, incluindo Chris Jared como Nino — o papel interpretado por Danny Mac na digressão. Fentiman diz que também estudaram a música original do filme, de Yann Tiersen, repleta de referências clássicas como Debussy e Mahler, não para a replicar, mas para compreender o seu “espírito, coração e essência”. Com a cenógrafa Madeleine Girling, procurou “evocar” a sua própria versão do “realismo poético” do filme, o que também o levou a optar por uma produção em que os actores tocam todos os instrumentos. “Há coisas que o cinema consegue fazer e o teatro não, e quando o teatro tenta replicar o cinema, acaba sempre por ter dificuldades em vários níveis, porque não se move fisicamente da mesma forma, nem se move emocionalmente da mesma forma; por isso, o formato de actor-músico deu-nos um impulso para encontrarmos a nossa própria versão do encanto do filme.” Acrescenta que o apelo do espectáculo não foi afectado pela dimensão das salas ao longo da digressão de 20 paragens pelo Reino Unido, que o levou directamente do Watermill Theatre — uma sala de 200 lugares, com ar de celeiro — para o New Wimbledon Theatre, em Londres, com 1.600 lugares, em Maio. “Parece que, em todas as salas diferentes, o público se liga a ele da mesma maneira.”

A actriz franco-canadiana Audrey Brisson, bem conhecida pelo teatro físico, como o Cirque du Soleil e The Flying Lovers of Vitebsk, era a favorita de Fentiman para o papel-título devido ao seu “encanto estranho e único”, depois de ele ter trabalhado com ela em The Lion, the Witch and the Wardrobe, nos Kensington Gardens, em Londres, em 2012. (Ela interpretava um ouriço-cacheiro.) “A Audrey traz uma qualidade ligeiramente de ‘savant’ que penso que existe na Audrey Tautou, mas que corta um pouco do excesso de doçura”, sugere. O resultado, espera ele, é um espectáculo que encontra um equilíbrio entre ser comovente e não sentimental. “O que é interessante é que algumas pessoas adoram o filme e, se o adoram, então felizmente gostam do musical; mas o que tem sido óptimo é que, se não gostas do filme, se achas que o filme é doce demais para o teu chá, gostas do musical — e isso deve-se em parte à interpretação da Audrey.”

https://youtu.be/bvdYgX0HtxA

Ele acredita que Amélie: O Musical terá uma ressonância especial junto do público em Londres. “Acho que Amélie é sobre isolamento — especificamente, isolamento na grande cidade, neste caso Paris — e sobre a ideia de que, embora possas estar rodeado de pessoas, podes encher a tua vida de coisas que te afastam das pessoas, que te mantêm desligado. Não diria que Amélie está a tentar fazer grandes declarações políticas, mas o que eu diria é que, neste momento, vivemos tempos bastante complexos — alguns diriam, tempos divididos.” A mensagem, acrescenta, tem ressoado particularmente junto dos jovens durante a digressão. “O que descobrimos é que temos fãs — jovens que vêem o espectáculo muitas vezes e o seguem por todo o país, várias vezes — e sinto que os jovens reconhecem um momento das suas vidas em que se sentem isolados, talvez ainda mais agora que vivemos numa época em que as redes sociais e todas estas coisas estão presentes. Vivemos, de facto, um período em que estamos a atravessar uma espécie de crise de saúde mental entre os jovens; a ansiedade está em níveis altíssimos; há questões de identidade e dismorfia. É um tempo complexo para ser jovem e podes sentir-te distante e isolado. O que acho comovente é que há pessoas que sentem que vêem esperança na personagem de Amélie ou esperança na personagem de Nino. Vêem uma saída para o seu momento particular de isolamento.“

Amelie está agora em cena no Criterion Theatre, em Londres