RESEÑA: Hamilton, The Public Theatre ✭✭✭✭✭

Hamilton Off-Broadway. Foto: Joan Marcus Hamilton

The Public Theatre

29 de marzo de 2015

5 estrellas

HAMILTON YA SE HA TRASLADADO A BROADWAY

Ha habido un duelo. Uno de los contendientes, de apenas 19 años, ha desafiado a un hombre adinerado que ha insultado a su padre. El padre ha aconsejado al muchacho que dispare al aire, convencido de que su oponente, como hombre de honor, no herirá al hijo. El chico hace lo indicado, pero recibe una herida mortal. Sus padres, separados a causa de los errores del padre, pasan con él su última hora. Cuando su hijo muere, la madre lanza un alarido de dolor que helaría la sangre incluso a los buitres. El padre intenta tomarle la mano, pero ella la aparta con determinación. La muerte es una auténtica divisoria.

Esto es Hamilton, un nuevo musical, obra de Lin-Manuel Miranda (libreto, música y letras), que está viviendo su temporada de estreno en The Public Theatre antes de su debut en Broadway en julio, en el Richard Rodgers Theatre. Dirigido por Thomas Kail, con una coreografía asombrosa de Andy Blankenbuehler, es una pieza extraordinaria de alquimia teatral: inspiradora, cargada de interés histórico, reveladora sobre los problemas que acosaban a los padres fundadores y, aun así, intensamente humana. The Public está en Lafayette Street, llamada así por el célebre revolucionario francés que luchó contra monarquías opresivas en dos continentes: impresiona ver las andanzas del personaje de Lafayette en escena sabiendo que su legado fuera del escenario es profundo y afecta de forma tangible al teatro en el que uno está sentado. Del mismo modo, el sistema bancario que sostiene el funcionamiento del gobierno en Estados Unidos se remonta a la visión del personaje titular, así que la bruma de la historia se siente densa en el ambiente.

En parte, está ambientado en una época similar a la de Los Miserables, pero en muchos sentidos conecta más con la resonancia de Jesucristo Superstar, aunque sustituyendo el rock por el rap como columna vertebral del tono musical de la pieza. Pero tiene más comedia que ambos, y más sentido del estilo del siglo XXI. Puede que presente figuras y gestas históricas, pero su sensibilidad es totalmente moderna. Los Miserables cuenta historias personales sobre un telón de fondo histórico; Jesucristo Superstar ofrece un giro a un relato histórico/religioso muy conocido; Hamilton relata una gran historia histórica en la que se entretejen con cuidado viñetas personales y, así, ilumina al público sobre los giros de un relato ya conocido. Y lo hace con una hazaña integrada y compleja de narración que no deja de atrapar y esclarecer.

La coreografía es clave para ello. Salvo en algún momento ocasional, cuando un solista se detiene a reflexionar o a contar algo, el incansable y sensacional elenco es un hervidero constante, ofreciendo cuadros físicos en movimiento que amplían y realzan la narrativa. Los movimientos están muy trabajados, son sensuales, evocadores y se ejecutan con precisión y limpieza; todo tipo de personajes secundarios cobran vida de manera colectiva para ensanchar la línea narrativa y traer la época a una vida vibrante. Blankenbuehler crea un vocabulario de danza que realza con estilo cada aspecto del relato.

Kail dirige con claridad y con una visión enorme. En lo estilístico, la pieza pasa de la historia política a la historia social, del culebrón al drama familiar, de la tragedia personal a la sátira, al alivio ligero y de nuevo a la tragedia, y no de un modo lineal ni predecible: Kail atrapa la atención del público y lo guía por la escritura con una destreza endiablada. Nada resulta confuso ni confunde; el camino que elige Kail es directo e inquebrantable.

Le ayuda el magnífico decorado de David Korins, con doble plataforma giratoria, y abundancia de madera, escaleras y pasarelas elevadas. Podría ser una metáfora del buen barco llamado EE. UU.; podría evocar una arena de combate de antaño. Pero funciona de maravilla, y la estupenda iluminación de Howell Binkley hace que todo deslumbre. Rara vez se ha utilizado una doble plataforma giratoria con tanta fluidez e inteligencia. El vestuario de Paul Tazewell es fantástico en todos los sentidos, especialmente el uniforme de chaleco y calzones del atractivo ensemble. La sexualidad vigorosa es importante para los personajes principales y el vestuario lo refleja.

Cada integrante del reparto es excepcional. No hay momentos flojos, ni notas fallidas, ni intervenciones apagadas. Es un tsunami de talento, arrasándolo todo cada vez que puede.

Miranda es electrizante como Hamilton. Es un auténtico tour de force, lleno de pasión y de entrega absoluta. A ratos divertido e inspirador, su Hamilton es un hombre imperfecto impulsado por encontrar su momento bajo el sol. Miranda hace que Hamilton sea completamente comprensible, aunque no del todo simpático ni racional. Canta con verdadera potencia y belleza, y su dicción es impecable. Las relaciones que establece con los demás personajes son auténticas y convincentes. Teniendo en cuenta que escribió la obra entera, que su interpretación y su canto sean tan buenos resulta casi milagroso. Un talento gigantesco.

Como némesis de Hamilton, Aaron Burr, Leslie Odom Jr. es tan extraordinario como Miranda. Serio y frío donde Hamilton es volátil y fogoso, Burr es a la vez la antítesis y el hermano del alma de Hamilton. Odom Jr. lo entiende por completo y le sigue el paso a Miranda en todo momento. Su canto es excepcional y en los instantes más contenidos está en su mejor versión. Es una interpretación impresionante.

Lo sorprendente, lo encomiable y sencillamente soberbio de la escritura de Miranda aquí es que, en este relato tan masculino, hay espacio para personajes femeninos indispensables que resultan tan importantes como los hombres. Las hermanas Schuyler son una fuerza real en la historia, no solo porque dos de ellas aman a Hamilton. Con la que se casa, Eliza, Phillipa Soo actúa con una destreza consumada. Su belleza etérea es exquisita y acompaña a su voz, que es hermosa y poderosa a partes iguales. Soo aporta una humanidad real, terrenal, y la historia de su matrimonio es tan importante e interesante aquí como los choques entre los padres fundadores.

Reneé Elise Goldsberry brilla como una supernova como Angelica, la hermana Schuyler que ama a Hamilton pero no se casa con él. Su voz es tan poderosa y bella como su presencia, y el dolor punzante que transmite después de que su hermana se case es profundo y descarnado. La belleza de su color vocal se aprecia tanto cuando proyecta con fuerza como cuando rapea o cuando canta en legato. Jasmine Cephas Jones es la tercera hermana Schuyler, y también Maria Reynolds, una mujer con la que Hamilton coquetea para su desgracia. Jones está de primera en ambos papeles, pero hay algo desgarrador en su retrato de Reynolds que deja huella.

Jonathan Groff está arrollador como el odioso rey Jorge, personificación de la pomposidad, la arrogancia y el privilegio ingleses, que ofrece a quienes buscan la independencia una justificación evidente. Aparece tres veces como el Rey y, en cada una, es genuinamente divertido, ostentosamente (pero de forma del todo apropiada) camp y encantadoramente consciente de sí mismo. Cuando aparece por primera vez, Groff lleva un atuendo ceremonial completo, armiño por todas partes, una larga peluca formal de rizos interminables, seda roja perfectamente entallada salpicada de dorado, medias blancas y grandes zapatos con hebilla. Una vez perdida la guerra, parte de esa grandiosidad se deshilacha para la segunda aparición, y todavía más para el momento final. Delicioso. Groff está soberbio de voz y muestra una facilidad cómica natural; su conexión con el público es excelente.

Hay un trabajo impecable de Daveed Diggs, que seduce y maneja la situación como el marqués de Lafayette y como Thomas Jefferson, y que inyecta mucho humor y chulería al conjunto. Anthony Ramos es excepcional como el hijo de Hamilton, Philip, pero también hace un trabajo magnífico en el primer acto como Laurens. Ambos tienen voces excelentes y bailan con desparpajo. Christopher Jackson compone un George Washington creíblemente fanfarrón, pura practicidad y poder seguro. Otra interpretación vocalmente excelente.

Alex Lacamoire supervisa los aspectos musicales de la producción y logra auténticas maravillas. La dicción, en general, es impecable. Se dicen muchísimas palabras a una velocidad de vértigo, todas se entienden con claridad y todas se ajustan a la música. Los pasajes más líricos, cuando llegan, se cantan con belleza y sensibilidad. Emoción y tempi van de la mano; esto es, de verdad, un placer para el oído. Puede que las canciones de Miranda no sean de las que uno tararea sin más, pero todas son interesantes y te meten el ritmo en el alma mientras escuchas. Algunas son inefablemente hermosas, otras brillan de belleza. Todas resultan interesantes y muy musicales, y Lacamoire y su orquesta las exhiben a plena luz.

Es una producción sobresaliente de una gran obra nueva. Literalmente late de placer y de poder. No sorprendería en absoluto que ganara un Premio Pulitzer. Te deja con ganas de saber más sobre la historia del periodo y de volver a escuchar la partitura. Muy pocos musicales, si es que alguno, provocan ese efecto. Miranda ha creado una maravilla y, muy posiblemente, un nuevo punto de inflexión para la forma del teatro musical.

Imprescindible.

Hamilton se traslada al Richard Rodgers Theatre el 13 de julio de 2015. Ya a la venta