РЕЦЕНЗІЯ: «Гамільтон», The Public Theatre ✭✭✭✭✭

«Гамільтон» (Hamilton), позабродвейська постановка. Фото: Джоан Маркус Hamilton

The Public Theatre

29 березня 2015 року

5 зірок

«ГАМІЛЬТОН» ТЕПЕР ПЕРЕЇХАВ НА БРОДВЕЙ

Відбулася дуель. Один із учасників, юнак лише 19 років, кинув виклик багатію, який образив його батька. Батько порадив хлопцеві стріляти в повітря, розраховуючи, що суперник, як людина честі, не стане ранити сина. Юнак робить так, як йому порадили, але отримує смертельне поранення. Батьки, чиї стосунки розлагодилися через помилки батька, проводять останні години сина разом із ним. Коли син помирає, мати видає такий крик болю, від якого холоне кров. Батько намагається взяти її за руку, але вона рішуче відштовхує його. Смерть — це справжня лінія розриву.

Це Hamilton, новий мюзикл, творіння Ліна-Мануеля Міранди (автор лібрето, музики та текстів), прем'єрний сезон якого наразі триває у The Public Theatre перед липневим дебютом на Бродвеї в театрі Річарда Роджерса. Постановка Томаса Кайла з неймовірною хореографією Енді Бланкенбюлера — це визначний зразок театральної алхімії: вона надихає, сповнена історичних фактів, розкриває труднощі, що спіткали батьків-засновників, і водночас залишається глибоко людяною. Театр Public розташований на Лафайєт-стріт, названій на честь видатного французького революціонера, що воював проти деспотичних монархій на двох континентах. Важливо усвідомлювати, спостерігаючи за витівками героя Лафайєта на сцені, що його спадок за межами театру є величезним і безпосередньо впливає на місце, де сидить глядач. Так само і банківська система, що лежить в основі державного устрою США, бере початок у видінні головного героя, тож дух історії тут відчувається неймовірно гостро.

Частково події відбуваються у той самий період, що і в мюзиклі «Знедолені» (Les Misérables), але багато в чому цей твір резонує з «Ісус Христос — суперзірка», хоча рок тут замінено на реп, який став основою музичного тону вистави. Проте тут більше комедії, ніж у обох згаданих творах, і значно більше стилю XXI століття. Попри те, що у виставі фігурують історичні діячі та події, мова та світовідчуття тут цілком сучасні. Якщо «Знедолені» оповідають особисті історії на тлі історії країни, а «Ісус Христос — суперзірка» пропонує авторський погляд на відому релігійну легенду, то «Гамільтон» розповідає велику історичну драму, в яку майстерно вплетені особисті замальовки, відкриваючи глядачам несподівані грані загальновідомої історії. Це складне, цілісне та надзвичайно захопливе театральне полотно.

Ключову роль у цьому відіграє хореографія. За винятком поодиноких моментів, коли соліст залишається сам на сам зі своїми роздумами, невтомний і сенсаційний ансамбль перебуває у постійному русі, створюючи динамічні живі картини, що підсилюють сюжет. Рухи відточені, чуттєві та виразні. Численні другорядні персонажі оживають разом, щоб надати подіям масштабності та наповнити епоху енергією. Бланкенбюлер створює власну мову танцю, стильно підкреслюючи кожен аспект оповіді.

Кайл керує дійством чітко та з величезним баченням. Стилістично вистава стрімко змінюється: від політичної історії до соціальної, від сімейної драми до особистої трагедії, від сатири до розради. І це відбувається не лінійно чи передбачувано — Кайл майстерно захоплює увагу аудиторії та веде її крізь сюжет з диявольською вправністю. Нічого не здається заплутаним; шлях, який обирає режисер, прямий і впевнений.

Цьому сприяють чудові декорації Девіда Корінса з подвійним колом, що обертається, великою кількістю дерева, сходами та платформами. Вони можуть нагадувати як корабель-державу США, так і арену для боїв з минулого. Це працює блискуче, а неймовірне освітлення Хоуелла Бінклі додає сцені справжнього блиску. Подвійне коло ще ніколи не використовувалося так плавно та винахідливо. Костюми Пола Тезвелла неперевершені, особливо мундири та бриджі сексуального ансамблю. Чоловіча харизма є важливою для головних героїв, і костюми вдало це підкреслюють.

Кожен учасник трупи — винятковий. Жодного слабкого моменту, жодної фальшивої ноти чи нудної появи. Це справжнє цунамі талантів, що вражає при кожній нагоді.

Міранда в ролі Гамільтона просто електризує залу. Це справжнє досягнення («tour de force»), сповнене пристрасті та повної самовіддачі. Його Гамільтон — то кумедний, то натхненний — це людина з вадами, яка прагне знайти своє місце під сонцем. Міранда робить Гамільтона абсолютно зрозумілим, навіть якщо він не завжди викликає симпатію. Він співає з великою силою, а його дикція — бездоганна. Стосунки з іншими персонажами виглядають щирими та переконливими. Враховуючи, що він сам написав увесь твір, те, що він так майстерно грає та співає, здається майже дивом. Справжній гігант таланту.

Леслі Одом-молодший у ролі Аарона Берра, антагоніста Гамільтона, нічим не поступається Міранді. Виважений і стриманий там, де Гамільтон імпульсивний, Берр є водночас і протилежністю, і спорідненою душею головного героя. Одом-молодший це чудово розуміє і тримає планку на рівні з Мірандою. Його спів надзвичайний, особливо в інтимних, тихих моментах. Це приголомшлива робота.

Що дивує і викликає захоплення у творі Міранди, так це те, що в цій суто чоловічій історії знайшлося місце для незамінних жіночих персонажів. Сестри Шайлер — це реальна рушійна сила сюжету, зокрема тому, що двоє з них кохають Гамільтона. Його дружину Елайзу грає неперевершена Філліпа Су. Її ефірна краса та чудовий голос однаково вражають своєю силою та ніжністю. Су привносить у виставу справжню земну людяність, і історія їхнього шлюбу тут так само важлива та цікава, як і суперечки батьків-засновників.

Рені Еліз Ґолдсберрі сяє як наднова в ролі Анжеліки, сестри Шайлер, яка кохає Гамільтона, але не стає його дружиною. Її голос такий же потужний, як і її сценічна присутність, а смуток, який вона передає після весілля сестри, — глибокий і пронизливий. Її вокал бездоганний у будь-якому режимі: чи то белтинг, чи то реп, чи легато. Жасмін Сефас Джонс грає третю сестру Шайлер, а також Марію Рейнольдс — жінку, зв'язок з якою стає фатальним для Гамільтона. Джонс чудова в обох ролях, але її втілення Рейнольдс має особливу, болісну глибину, що надовго залишається в пам'яті.

Джонатан Ґрофф неймовірно переконливий у ролі мерзенного короля Георга — втілення англійської пихи та аристократичної зарозумілості. Він з'являється як король тричі, і кожного разу це шалено смішно, демонстративно кемпово і чарівно іронічно. Вперше він постає у повному парадному вбранні: горностаєве хутро, довга перука, червоний шовк із золотом. Коли війна програна, у другому акті розкіш трохи тьмяніє, а до фіналу стає ще скромнішою. Витончена робота. Голос Ґроффа звучить чудово, а його комедійний хист і контакт із залом викликають захват.

Давід Діґґс ідеально втілює образи маркіза де Лафайєта та Томаса Джефферсона, додаючи дійству гумору та зухвалості. Ентоні Рамос майстерно грає сина Гамільтона, Філіпа, а також чудово проявляє себе у першій дії як Лоренс. Обидва мають чудові голоси та неабиякий танцювальний хист. Крістофер Джексон створює образ владного і прагматичного Джорджа Вашингтона — справжньої фігури сили. Ще одна вокально досконала партія.

Алекс Лакамуар відповідає за музичну частину постановки і творить справжні дива. Дикція акторів ідеальна: попри шалений темп, кожне слово чітко зрозуміле. Ліричні пасажі звучать неймовірно чуттєво. Емоційність та темп йдуть пліч-о-пліч, створюючи справжню насолоду для слуху. Пісні Міранди, можливо, не так легко наспівати одразу, але вони цікаві та змушують серце битися в ритм. Лакамуар та його оркестр презентують їх у найкращому світлі.

Це видатна постановка важливого нового твору, що буквально пульсує задоволенням та енергією. Не буде дивно, якщо цей мюзикл отримає Пулітцерівську премію. Після перегляду виникає жага дізнатися більше про історію того часу і почути партитуру знову. Дуже мало мюзиклів мають такий ефект. Міранда створив диво і, цілком можливо, нову точку відліку для всього жанру мюзиклу.

Пропустити неможливо.

«Гамільтон» переїжджає до театру Річарда Роджерса 13 липня 2015 року. Квитки вже у продажу.