리뷰: 해밀턴, 퍼블릭 시어터 ✭✭✭✭✭

오프브로드웨이 해밀턴. 사진: 조앤 마커스

더 퍼블릭 시어터

2015년 3월 29일

별 5개

해밀턴, 현재 브로드웨이로 이전

결투가 벌어졌다. 겨우 열아홉 살인 한쪽 당사자는, 아버지를 모욕한 돈 많은 남자에게 도전장을 내민다. 아버지는 상대가 명예를 아는 사람이라면 아들을 해치지 않을 거라며, 하늘로 총을 쏘라고 아들을 타이른다. 아들은 그대로 하지만 치명상을 입는다. 아버지의 실수로 갈라져 지내던 부모는 아들의 마지막 한 시간을 함께한다. 아들이 죽자 어머니는 독수리의 피마저 얼게 할 듯한 통곡을 터뜨린다. 아버지가 손을 잡으려 하지만, 어머니는 단호히 그 손을 뿌리친다. 죽음은 진짜로 사람을 갈라놓는다.

이 작품이 바로 해밀턴이다. 린마누엘 미란다(대본·음악·가사)의 신작 뮤지컬로, 7월 리처드 로저스 극장에서 브로드웨이 데뷔를 앞두고 더 퍼블릭 시어터에서 초연 시즌을 보내고 있다. 토머스 카일의 연출, 앤디 블랑켄뷜러의 경이로운 안무가 더해진 이 작품은 극장 예술의 놀라운 연금술이라 할 만하다. 영감을 북돋우고, 역사적 흥미로 가득하며, 건국의 아버지들을 괴롭혔던 문제들을 새롭게 비추는 동시에, 무엇보다 지독하게 인간적이다. 더 퍼블릭은 라파예트 스트리트에 자리한다. 이 거리는 두 대륙에서 억압적인 군주제에 맞서 싸운 프랑스 혁명가 라파예트의 이름을 땄다. 무대 위 라파예트가 벌이는 소동을 보면서, 무대 밖에서 그의 유산이 지닌 깊이가 지금 내가 앉아 있는 이 극장에까지 ملم연히 영향을 미친다는 사실을 떠올리면 숙연해진다. 또한 미국 정부 운영을 떠받치는 은행 시스템이 이 작품의 주인공 비전에까지 거슬러 올라간다는 점을 생각하면, 역사라는 안개가 공연장 공기 속에 짙게 깔려 있는 듯하다.

시대 배경만 놓고 보면 레 미제라블과 비슷한 시기이지만, 여러 면에서 이 작품은 지저스 크라이스트 슈퍼스타의 울림을 더 강하게 떠올리게 한다. 다만 록 대신 랩이 작품의 음악적 톤을 지탱하는 척추 역할을 한다는 점이 다르다. 그리고 두 작품보다 훨씬 더 코미디가 많고, 21세기적 스타일 감각도 짙다. 역사적 인물과 사건이 등장하긴 하지만, 감수성은 철저히 현대적이다. 레 미제라블은 역사적 배경 속에서 개인의 이야기를 들려주고, 지저스 크라이스트 슈퍼스타는 널리 알려진 역사/종교 서사를 비튼다. 해밀턴은 거대한 역사 서사 속에 개인적 소품들을 정교하게 엮어 넣어, 익숙한 이야기의 굴곡을 새삼스럽게 깨닫게 한다. 그리고 그 과정은 통합적이면서도 복합적인 스토리텔링의 기교로 이뤄져, 한순간도 지루할 틈 없이 몰입과 깨달음을 준다.

핵심은 안무다. 솔로가 잠시 사색에 잠기거나 이야기를 들려주는 드문 순간을 제외하면, 지치지 않는 눈부신 앙상블은 끊임없이 움직인다. 이들이 만들어내는 움직이는 신체적 타블로는 서사를 보강하고 강화한다. 동작은 잘 훈련되어 있고, 관능적이며, 환기력이 뛰어나고, 날카롭고 깔끔하게 수행된다. 온갖 조연들이 집단적으로 살아나 서사의 흐름을 부풀리고, 시대를 긴장감 넘치게 되살린다. 블랑켄뷜러는 춤의 어휘를 구축해 서사의 모든 측면을 세련되게 끌어올린다.

카일의 연출은 명확하고 비전이 크다. 스타일적으로 이 작품은 정치사에서 사회사로, 비누극에서 가족 드라마로, 개인적 비극에서 풍자로, 가벼운 완급 조절에서 다시 비극으로—그 이동이 결코 직선적이거나 예측 가능하지 않다. 카일은 관객의 시선을 단단히 붙잡아 두고, 악마적이라 할 정도의 기민함으로 대본을 헤쳐 나가게 만든다. 혼란스럽거나 헷갈리는 순간은 없다. 카일이 택한 길은 곧고 흔들림이 없다.

데이비드 코린스의 훌륭한 무대가 큰 힘이 된다. 더블 리볼브(회전 무대)에 목재를 풍성히 사용하고, 계단과 상부 플랫폼을 갖췄다. 미국이라는 ‘큰 배’의 은유일 수도, 오래전 격투장의 환기일 수도 있다. 무엇이든 간에 효과는 탁월하고, 하월 빙클리의 멋진 조명이 무대를 눈부시게 만든다. 더블 리볼브가 이렇게 유려하고 영리하게 쓰인 적이 있었나 싶다. 폴 타즈웰의 의상도 모든 면에서 훌륭한데, 특히 섹시한 앙상블의 조끼/브리치(반바지) 유니폼이 돋보인다. 주역들에게는 강렬한 성적 에너지가 중요하게 작동하며, 의상은 이를 정확히 반영한다.

단원 한 사람 한 사람이 모두 뛰어나다. 약한 순간도, 맥 빠지는 음도, 밋밋한 대목도 없다. 재능의 쓰나미가 기회가 올 때마다 무대를 부순다.

미란다는 해밀턴 역으로 전율을 준다. 열정과 완전한 헌신으로 채워진 진정한 투르 드 포스다. 유머러스하기도 하고 영감을 주기도 하는 그의 해밀턴은, 햇빛 아래 자신의 순간을 찾기 위해 달려가는 결함 많은 남자다. 미란다는 해밀턴이 꼭 호감형이거나 이성적이지 않더라도 충분히 이해되도록 만든다. 노래에는 진짜 힘과 아름다움이 있고, 발음은 흠잡을 데 없다. 다른 인물들과 맺는 관계도 진실하고 설득력 있다. 작품 전체를 직접 썼다는 사실을 감안하면, 그의 연기와 노래가 이렇게까지 훌륭하다는 건 거의 기적에 가깝다. 거대한 재능이다.

해밀턴의 숙적 애런 버 역의 레슬리 오덤 주니어는 미란다에 못지않게 경이롭다. 변덕스럽고 뜨거운 해밀턴과 달리 절제되고 차가운 버는 해밀턴의 정반대이자 영혼의 형제다. 오덤 주니어는 그 지점을 완벽히 이해하고 끝까지 미란다와 맞선다. 노래는 탁월하고, 고요한 순간들에서 오히려 진가가 빛난다. 엄청난 연기다.

미란다의 글쓰기에서 놀랍고 칭찬할 만하며 그야말로 탁월한 점은, 이렇게 남성성이 강한 이야기 속에서도 남자들 못지않게 중요한 여성 인물들이 반드시 있어야 할 자리로 들어와 있다는 것이다. 슈일러 자매는 이야기에서 강력한 축이다. 무엇보다 둘이 해밀턴을 사랑하기 때문이다. 그가 결혼하는 엘라이자는 필리파 수가 노련함의 극치로 연기한다. 비현실적일 만큼 고운 아름다움이, 아름답고도 강력한 목소리와 정확히 맞물린다. 수는 무대에 진짜 현실적인 인간미를 불어넣고, 그녀의 결혼 서사는 건국의 아버지들 사이의 충돌 못지않게 중요하고 흥미롭다.

해밀턴을 사랑하지만 결혼하지는 않는 슈일러 자매 안젤리카 역의 르네 엘리스 골즈베리는 초신성처럼 빛난다. 목소리는 존재감만큼이나 강력하고 아름답고, 여동생이 결혼한 뒤 그가 전하는 저릿한 슬픔의 감각은 깊고 날것 그대로다. 벨팅을 하든, 랩을 하든, 레가토로 가든, 그녀의 음색의 아름다움은 분명하다. 재스민 시퍼스 존스는 셋째 슈일러 자매이자, 해밀턴이 위험하게도 엮이는 여성 마리아 레이놀즈로도 등장한다. 두 역할 모두 일급이지만, 특히 레이놀즈를 연기할 때의 섬뜩함은 오래 남는 잔상을 만든다.

조너선 그로프는 불쾌한 조지 3세 왕 역으로 폭발적으로 뛰어나다. 영국식 거만함, 오만, 특권 의식의 의인화로서, 독립을 꿈꾸는 이들에게 명백한 정당성을 부여하는 존재다. 그는 왕으로 세 번 등장하는데, 매번 진짜로 웃기고, 노골적으로(하지만 완전히 적절하게) 캠프하며, 묘하게 ‘다 알고 있다’는 듯한 매력을 발산한다. 첫 등장 때 그로프는 완전한 의전 복장을 갖춘다. 곳곳에 담비 모피, 끝없이 말린 컬의 긴 가발, 금빛이 흩뿌려진 듯한 완벽 재단의 붉은 실크, 흰 스타킹, 큼직한 버클 신발까지. 전쟁에서 패한 뒤 두 번째 등장에서는 그 화려함이 일부 찢겨 나가고, 마지막 순간에는 더 많이 덜어진다. 실로 맛있다. 그로프는 컨디션 좋은 목소리로 쉬운 듯한 코믹 감각을 보여주며, 관객과의 호흡도 훌륭하다.

마키 드 라파예트와 토머스 제퍼슨을 오가며 매력을 뿜고 줄을 당기는 데이비드 딕스의 ‘딱 맞는’ 활약도 있다. 그는 무대에 유머와 스웨거를 듬뿍 주입한다. 앤서니 라모스는 해밀턴의 아들 필립 역으로 탁월하고, 1막에서는 로렌스로도 훌륭한 일을 해낸다. 둘 다 목소리가 뛰어나고 춤도 멋지게 춘다. 크리스토퍼 잭슨은 현실감 있는 우렁찬 조지 워싱턴을 만든다. 실용주의와 확신에 찬 권력의 형상. 보컬 역시 매우 훌륭하다.

알렉스 라카무아르는 이 작품의 음악적 측면을 총괄하며 놀라운 성과를 이룬다. 전반적으로 딕션이 흠잡을 데 없다. 숨가쁘게 빠른 속도로 쏟아지는 단어가 많지만, 모두 또렷이 들리고 멜로디를 정확히 탄다. 드물게 찾아오는 서정적인 구간은 아름답고 섬세하게 노래된다. 감정과 템포가 손을 맞잡는다. 귀가 호강하는 순간이다. 미란다의 노래는 흥얼흥얼 따라 부르기 쉬운 타입은 아닐지 몰라도, 모두 흥미롭고 듣는 동안 비트를 영혼에 새겨 넣는다. 어떤 곡은 형언할 수 없이 아름답고, 어떤 곡은 빛나게 아름답다. 모두 흥미롭고 음악적이며, 라카무아르와 오케스트라는 그 매력을 환하게 비춘다.

대형 신작의 탁월한 프로덕션이다. 즐거움과 힘으로 말 그대로 맥박친다. 퓰리처상을 받는다 해도 조금도 놀랍지 않을 것이다. 이 시대의 역사를 더 알고 싶어지고, 악보를 다시 듣고 싶게 만든다. 그런 효과를 내는 뮤지컬은 거의—아니, 어쩌면—없다. 미란다는 경이로운 작품을 만들어냈다. 그리고 어쩌면, 뮤지컬 형식의 새로운 전환점까지.

절대 놓치지 말 것.

해밀턴은 2015년 7월 13일 리처드 로저스 극장으로 이전합니다. 현재 판매 중