ELEŞTİRİ: Hamilton, The Public Theatre ✭✭✭✭✭

Hamilton Off-Broadway. Foto: Joan Marcus Hamilton

The Public Theatre

29 Mart 2015

5 Yıldız

HAMILTON ŞİMDİ BROADWAY’E TRANSFER OLDU

Bir düello yaşandı. Henüz 19 yaşındaki taraflardan biri, babasına hakaret eden paralı bir adama meydan okudu. Baba, delikanlıya havaya ateş etmesini, rakibi onurlu bir adam olduğu için oğlunu yaralamayacağını söyleyerek öğüt vermişti. Genç denileni yapar ama ölümcül bir yara alır. Babasının hataları yüzünden ayrı düşmüş olan ebeveynleri, çocuklarının son bir saatini onunla geçirir. Oğlu öldüğünde, annenin attığı acı dolu çığlık insanın kanını donduracak türdendir. Baba elini tutmaya çalışır ama kadın onu kesin bir tavırla iter. Ölüm, gerçek bir ayrıştırıcıdır.

Bu, Temmuz ayında Richard Rodgers Tiyatrosu'ndaki Broadway prömiyeri öncesinde The Public Theatre'da ilk sezonunu geçiren, Lin-Manuel Miranda'nın (metin, müzik ve söz yazarı) yeni müzikali Hamilton. Thomas Kail tarafından yönetilen ve Andy Blankenbuehler'ın büyüleyici koreografisiyle süslenen bu eser, tam bir tiyatro simyası örneği; ilham verici, tarihi ayrıntılarla dolu, kurucu babaları kuşatan sorunlara ışık tutan ve buna rağmen son derece insani. The Public, adını iki kıtada baskıcı monarşilere karşı savaş açan ünlü Fransız devrimcisinden alan Lafayette Caddesi'nde bulunuyor: Sahnede Lafayette karakterinin hareketlerini izlerken, sahne dışındaki mirasının ne kadar derin olduğunu ve şu an oturduğunuz tiyatroyu bile somut olarak etkilediğini bilmek insanı düşündürüyor. Aynı şekilde, ABD'deki hükümet işlerinin temelini oluşturan bankacılık sisteminin izleri de baş karakterin vizyonuna kadar uzanıyor, bu yüzden tarihin puslu havası her yerde hissediliyor.

Kısmen Sefiller (Les Miserables) ile benzer bir dönemde geçse de, pek çok açıdan Jesus Christ Superstar’ın tınılarını yansıtıyor; ancak rock yerine rap müziği eserin omurgasına yerleştiriyor. Yine de her ikisinden daha fazla komediye ve 21. yüzyıl tarzına sahip. Tarihi figürleri ve olayları konu alabilir, ancak duyarlılığı tamamen moderndir. Sefiller kişisel hikayeleri tarihi bir fon önünde anlatır; Jesus Christ Superstar bilinen bir tarihi/dini hikayeye farklı bir yorum getirir; Hamilton ise büyük bir tarihi hikayeyi anlatırken araya titizlikle kişisel kesitler örer ve böylece insanları bilinen bir hikayenin dönüm noktaları hakkında aydınlatır. Ve bunu, durmaksızın ilgi çekici ve öğretici olan, bütünleşik ve karmaşık bir anlatı ustalığıyla yapar.

Koreografi bunun anahtarıdır. Bir solistin düşüncelere daldığı veya bir hikaye anlattığı nadir anlar dışında, yorulmak bilmeyen ve sansasyonel ansambl ekibi sürekli hareket halindedir ve anlatıyı güçlendiren hareketli fiziksel tablolar sunar. Hareketler son derece disiplinli, duyusal, çağrışımcı ve tertemiz bir şekilde icra ediliyor; her türlü yardımcı karakter kolektif bir yaşam bulup anlatıyı zenginleştirerek dönemi canlı bir hale getiriyor. Blankenbuehler, anlatının her yönünü şık bir şekilde geliştiren bir dans dili oluşturuyor.

Kail, süreci net ve müthiş bir vizyonla yönetiyor. Üslup olarak eser; siyasi tarihten sosyal tarihe, pembe diziden aile dramına, kişisel trajediden hicve ve komediye, oradan tekrar trajediye doğrusal olmayan veya tahmin edilemez bir şekilde geçiyor. Kail seyircinin dikkatini yakalıyor ve onları metnin içinde şeytani bir ustalıkla yönlendiriyor. Hiçbir şey kafa karıştırıcı değil; Kail'in seçtiği yol doğrudan ve sarsılmaz.

David Korins'in çift döner sahnesi, bolca ahşap kullanımı, merdivenleri ve üst platformlarıyla harika seti ona yardımcı oluyor. Bu set, ABD gemisinin bir metaforu ya da çok eski zamanlardaki bir dövüş arenası olabilir. Ancak muazzam çalışıyor ve Howell Binkley'nin harika ışık tasarımı onu gerçekten göz kamaştırıcı kılıyor. Çift döner sahne hiç bu kadar akıcı ve akıllıca kullanılmamıştı. Paul Tazewell'in kostümleri her bakımdan müthiş, özellikle de seksi ansambl ekibi için hazırlanan yelekli/pantolonlu üniformalar. Eril cinsellik ana karakterler için önemli ve kostümler bunu yansıtıyor.

Kadroda yer alan her bir kişi istisnai bir performans sergiliyor. Zayıf bir an, falsolu bir nota veya sıkıcı bir sahne yok. Her fırsatta ortalığı kasıp kavuran bir yetenek tsunamisi adeta.

Miranda, Hamilton rolünde büyüleyici. Gerçek bir gövde gösterisi, tutku ve tam bir adanmışlıkla dolu. Hamilton'ı yer yer mizahi, yer yer ilham verici ama güneş altındaki yerini bulmaya çalışan kusurlu bir adam olarak canlandırıyor. Miranda, Hamilton'ı tamamen sempatik veya rasyonel olmasa bile tamamen anlaşılır kılıyor. Güçlü ve güzel bir sesi var, diksiyonu ise kusursuz. Diğer karakterlerle kurduğu ilişkiler gerçekçi ve ikna edici. Tüm eseri kendisinin yazdığı düşünülürse, oyunculuğunun ve şarkıcılığının bu kadar iyi olması neredeyse mucizevi. Dev bir yetenek.

Hamilton'ın can düşmanı Aaron Burr rolünde Leslie Odom Jr., Miranda kadar sıra dışı. Hamilton'ın uçarı ve fevri olduğu yerde Burr ölçülü ve soğukkanlı; Burr hem Hamilton'ın antitezi hem de ruh kardeşidir. Odom Jr. bunu tamamen anlamış ve Miranda'ya her adımda eşlik ediyor. Şarkı söyleyişi olağanüstü ve özellikle daha sakin anlarda en iyi performansını sergiliyor. Muazzam bir başarı.

Miranda'nın buradaki yazımında şaşırtıcı, takdire şayan ve düpedüz harika olan şey, bu erkeksi hikayede erkekler kadar önemli olduklarını kanıtlayan vazgeçilmez kadın karakterlere de yer verilmiş olmasıdır. Schulyer Kız Kardeşler hikayede gerçek bir güç, sadece ikisinin Hamilton'a aşık olması nedeniyle değil. Evlendiği Eliza, Phillipa Soo tarafından büyük bir ustalıkla canlandırılıyor. Soo'nun duru güzelliği, hem zarif hem de güçlü olan sesiyle mükemmel bir uyum içinde. Soo sürece gerçek, samimi bir insani duygusallık katıyor ve evliliğinin hikayesi buradaki kurucu babaların çatışmaları kadar önemli ve ilginç.

Reneé Elise Goldsberry, Hamilton'ı seven ama onunla evlenmeyen kız kardeş Angelica rolünde bir süpernova gibi parlıyor. Sesi varlığı kadar güçlü ve güzel; kız kardeşi evlendikten sonra yansıttığı o derin keder duygusu çiğ ve sarsıcı. İster hızlı bölümlerde ister legato modunda olsun, vokal tonunun güzelliği çok net. Jasmine Cephas Jones, üçüncü Schuyler kız kardeşi ve aynı zamanda Hamilton'ın başını belaya sokan Maria Reynolds rolünde. Jones her iki rolde de birinci sınıf, ancak Reynolds portresi hafızalardan kolay silinmeyecek kadar etkileyici.

Jonathan Groff, İngiliz kibrinin, küstahlığının ve ayrıcalığının vücut bulmuş hali olan iğrenç Kral George rolünde parlıyor ve bağımsızlık arayanlara haklı gerekçeler sunuyor. Kral olarak üç kez sahneye çıkıyor ve her seferinde gerçekten komik, gösterişli ve son derece bilmiş bir tavır sergiliyor. İlk göründüğünde Groff; kürklere sarılı, uzun formalı ve bitmek bilmeyen bukleli bir peruk, altın işlemeli kırmızı ipek bir kostüm, beyaz çoraplar ve büyük tokalı ayakkabılarla tam teşekküllü merasim kıyafeti içinde. Savaş kaybedildiğinde görkeminin bir kısmı ikinci sahnede, finalde ise daha fazlası siliniyor. Harika. Groff'un sesi müthiş ve rahat bir komedi yeteneği sergiliyor; seyirciyle olan iletişimi mükemmel.

Hem Marquis de Lafayette hem de Thomas Jefferson olarak sahneye çıkan Daveed Diggs, sergilediği mükemmel performansla hem manipüle ediyor hem de hayran bırakıyor; olaylara bolca mizah ve özgüven katıyor. Anthony Ramos, Hamilton'ın oğlu Philip rolünde istisnai bir performans sergilerken, ilk perdede Laurens olarak da çok iyi bir iş çıkarıyor. Her ikisi de mükemmel seslere sahip ve çok şık dans ediyorlar. Christopher Jackson, pragmatizm ve özgüven dolu, inandırıcı ve sert bir George Washington portresi çiziyor. Vokal olarak yine mükemmel bir performans.

Alex Lacamoire, prodüksiyonun müzikal yönlerini yönetiyor ve mucizeler yaratıyor. Diksiyon her alanda kusursuz. Çok hızlı bir şekilde söylenen pek çok kelime var, hepsi kolayca anlaşılabiliyor ve hepsi melodiye uygun. Daha lirik pasajlar geldiğinde ise harika ve duyarlı bir şekilde söyleniyor. Duygu ve tempo el ele gidiyor; bu gerçekten işitsel bir şölen. Miranda'nın şarkıları öyle hemen mırıldanılacak türden olmayabilir ama hepsi çok ilgi çekici ve dinlerken ritmi ruhunuza işliyor. Bazıları tarif edilemez derecede muazzam, bazıları ise güzelliğiyle ışıldıyor. Hepsi ilginç ve son derece müzikal; Lacamoire ve orkestrası onları tüm ihtişamıyla sergiliyor.

Bu, önemli bir yeni eserin olağanüstü bir prodüksiyonu. Resmen keyif ve güçle atıyor. Pulitzer Ödülü kazanması hiç de şaşırtıcı olmaz. İnsanda dönemin tarihini daha fazla öğrenme ve müzikleri tekrar dinleme isteği uyandırıyor. Çok az müzikal bu etkiyi yaratır. Miranda bir mucize yaratmış ve muhtemelen müzikal tiyatro formu için yeni bir dönüm noktası oluşturmuş.

Kaçırılmamalı.

Hamilton, 13 Temmuz 2015'te Richard Rodgers Tiyatrosu'na geçiyor. Biletler Satışta