CRÍTICA: Hamilton, The Public Theatre ✭✭✭✭✭

Hamilton Off-Broadway. Foto: Joan Marcus Hamilton

The Public Theatre

29 de março de 2015

5 estrelas

HAMILTON JÁ SE TRANSFERIU PARA A BROADWAY

Houve um duelo. Um dos combatentes, com apenas 19 anos, desafiou um homem rico que insultara o seu pai. O pai aconselhou o rapaz a disparar para o ar, convencido de que o adversário, sendo um homem de honra, não feriria o filho. O rapaz faz como lhe foi sugerido, mas recebe um ferimento mortal. Os pais, separados por causa dos erros do pai, passam com ele a última hora. Quando o filho morre, a mãe solta um grito de dor capaz de gelar o sangue a abutres. O pai tenta pegar-lhe na mão, mas ela afasta-o com firmeza. A morte é um verdadeiro divisor.

Isto é Hamilton, um novo musical, obra de Lin-Manuel Miranda (libreto, música e letras), que está a fazer a sua temporada de estreia no The Public Theatre, antes da sua chegada à Broadway em julho, no Richard Rodgers Theatre. Com encenação de Thomas Kail e uma coreografia espantosa de Andy Blankenbuehler, trata-se de uma notável alquimia teatral: inspiradora, carregada de interesse histórico, reveladora sobre os problemas que atormentavam os pais fundadores e, ainda assim, intensamente humana. O Public fica na Lafayette Street, baptizada em homenagem ao famoso revolucionário francês que travou guerra contra monarquias opressoras em dois continentes; é desconcertante ver as tropelias da personagem Lafayette em palco sabendo que o seu legado, fora de cena, é profundo e afecta de forma palpável o teatro onde estamos sentados. Do mesmo modo, o sistema bancário que sustenta o funcionamento do governo nos EUA é aqui rastreado até à visão da personagem-título — por isso, as brumas da História pairam densas no ar.

Em parte, passa-se num período semelhante ao de Les Misérables, mas em muitos aspectos ecoa mais Jesus Christ Superstar, ainda que substitua o rock pelo rap como coluna vertebral do tom musical do espectáculo. Mas tem mais comédia do que ambos e um sentido mais marcado de estilo do século XXI. Pode apresentar figuras e feitos históricos, mas a sua sensibilidade é totalmente contemporânea. Les Misérables conta histórias pessoais contra um pano de fundo histórico; Jesus Christ Superstar dá uma volta a um conhecido relato histórico/religioso; Hamilton conta uma grande história histórica, na qual se entretecem cuidadosamente vinhetas pessoais, esclarecendo o público sobre reviravoltas de uma narrativa bem conhecida. E fá-lo com uma proeza integrada e complexa de narrativa, incessantemente envolvente e esclarecedora.

A coreografia é determinante. Excepto em momentos pontuais, quando um solista tem um instante de reflexão ou uma história para contar, o incansável e sensacional elenco de conjunto está constantemente em movimento, criando quadros físicos dinâmicos que ampliam e reforçam a narrativa. Os movimentos são rigorosamente ensaiados, sensuais, evocativos e executados com nitidez e limpeza; todo o tipo de personagens secundárias ganham vida colectivamente para engrossar a linha narrativa e dar ao período uma energia electrizante. Blankenbuehler cria um vocabulário de dança que, com estilo, intensifica cada aspecto do relato.

Kail conduz tudo com clareza e uma visão tremenda. Em termos de estilo, a peça passa da história política à história social, da novela ao drama familiar, da tragédia pessoal à sátira, do alívio cómico à tragédia — e não de forma linear ou previsível: Kail prende a atenção do público e guia-o pelo texto com uma destreza diabólica. Nada é confuso ou confusamente exposto; o caminho escolhido por Kail é directo e inabalável.

Ajuda-o o maravilhoso cenário de David Korins, com dupla plataforma giratória, muita madeira, escadas e plataformas superiores. Pode ser uma metáfora para o bom navio EUA; pode evocar uma antiga arena de combate. Seja como for, funciona de forma esplêndida e a iluminação, absolutamente magnífica, de Howell Binkley faz tudo brilhar. Raramente (se é que alguma vez) se viu uma dupla rotação usada com tamanha fluidez e inteligência. Os figurinos de Paul Tazewell são fantásticos em todos os aspectos, sobretudo o conjunto de colete e calções justos para o ensemble sensual. A sexualidade viril é importante para as personagens principais e os figurinos reflectem isso.

Cada membro do elenco é excepcional. Não há momentos fracos, nem notas mortas, nem números aborrecidos. É um tsunami de talento, a arrasar em cada oportunidade.

Miranda é electrizante como Hamilton. É um verdadeiro tour de force, cheio de paixão e compromisso absoluto. Alternando entre o humor e a inspiração, o seu Hamilton é um homem falível, movido pela necessidade de encontrar o seu momento ao Sol. Miranda torna Hamilton completamente compreensível, mesmo que nem sempre simpático ou racional. Canta com verdadeira força e beleza, e a sua dicção é impecável. As relações que estabelece com as outras personagens são verdadeiras e convincentes. Tendo em conta que escreveu a obra inteira, o facto de representar e cantar tão bem é quase milagroso. Um talento gigantesco.

Como némesis de Hamilton, Aaron Burr, Leslie Odom Jr. é tão extraordinário quanto Miranda. Contido e frio onde Hamilton é impulsivo e ardente, Burr é simultaneamente a antítese e o irmão de alma de Hamilton. Odom Jr. compreende isso na perfeição e acompanha Miranda até ao fim. O seu canto é excepcional e, nos momentos mais contidos, está no seu melhor. Uma interpretação tremenda.

O que é surpreendente, louvável e simplesmente soberbo na escrita de Miranda aqui é que, nesta narrativa tão masculina, há espaço para algumas personagens femininas indispensáveis, tão importantes quanto os homens. As irmãs Schuyler são uma força real na história, não menos porque duas delas amam Hamilton. Aquela com quem ele casa, Eliza, é interpretada com consumada mestria por Phillipa Soo. A sua beleza etérea é requintada e combina com a voz, que é simultaneamente lindíssima e poderosa. Soo traz uma humanidade real, terrena, ao conjunto, e a história do seu casamento é aqui tão importante e interessante quanto os confrontos dos pais fundadores.

Reneé Elise Goldsberry brilha como uma supernova no papel de Angelica, a irmã Schuyler que ama Hamilton mas não casa com ele. A sua voz é tão poderosa e bela quanto a sua presença, e o sentimento de dor lancinante que transmite depois de a irmã casar é profundo e cru. A beleza do seu timbre é evidente quer esteja a cantar em belting, a fazer rap ou em modo legato. Jasmine Cephas Jones é a terceira irmã Schuyler e também Maria Reynolds, uma mulher com quem Hamilton se envolve para seu próprio perigo. Jones é de primeira água em ambos os papéis, mas há algo de angustiante na sua Maria Reynolds que fica a assombrar.

Jonathan Groff é fulminantemente bom como o odioso Rei Jorge, personificação da pompa, arrogância e sensação de direito inglesas, oferecendo a quem procura a independência uma justificação evidente. Surge três vezes como o Rei e, de cada vez, é genuinamente engraçado, ostensivamente (mas totalmente a propósito) camp e deliciosamente cúmplice. Na primeira aparição, Groff está equipado com o aparato cerimonial completo: arminho por todo o lado, peruca formal longa de caracóis intermináveis, seda vermelha perfeitamente talhada salpicada de dourado, meias brancas e sapatos grandes com fivelas. Quando a guerra se perde, parte da grandiosidade é desfeita para a segunda entrada, e mais ainda para o momento final. Delicioso. Groff está em grande forma vocal e revela um talento cómico natural; a sua cumplicidade com o público é excelente.

Há trabalho absolutamente irrepreensível de Daveed Diggs, que encanta e manipula tanto como o Marquês de Lafayette como Thomas Jefferson, injetando muito humor e atitude no espectáculo. Anthony Ramos é excepcional como Philip, o filho de Hamilton, e também faz um trabalho notável no primeiro acto como Laurens. Ambos têm vozes excelentes e dançam com brio. Christopher Jackson faz um George Washington convincentemente tempestuoso, todo pragmatismo e uma figura de poder segura. Mais uma interpretação vocalmente excelente.

Alex Lacamoire supervisiona os aspectos musicais da produção e faz maravilhas. A dicção, no conjunto, é impecável. Há muitas palavras ditas a uma velocidade vertiginosa; todas se percebem com clareza e todas se mantêm na música. As passagens mais líricas, quando surgem, são cantadas com beleza e sensibilidade. Emoção e andamentos caminham de mãos dadas; é, de facto, um deleite para os ouvidos. As canções de Miranda talvez não sejam daquelas de ficar a trautear, mas são todas interessantes e colocam o ritmo na alma. Algumas são indescritivelmente belas, outras luminosas de beleza. Todas são interessantes e muito musicais, e Lacamoire e a sua orquestra mostram-nas em todo o seu esplendor.

É uma produção extraordinária de uma grande obra nova. Literalmente pulsa de prazer e poder. Não seria nada surpreendente se ganhasse um Prémio Pulitzer. Deixa-nos com vontade de saber mais sobre a história do período e de voltar a ouvir a partitura. Muito poucos, se é que alguns, musicais provocam esse efeito. Miranda criou um prodígio — e, muito possivelmente, um novo ponto de viragem para a forma do teatro musical.

Imperdível.

Hamilton transfere-se para o Richard Rodgers Theatre a 13 de julho de 2015. À venda agora