レビュー：ハミルトン、ザ・パブリック・シアター ✭✭✭✭✭

『ハミルトン』オフ・ブロードウェイ。写真：ジョーン・マーカス　Hamilton

パブリック・シアター

2015年3月29日

★★★★★

『ハミルトン』はブロードウェイへ移転済み

決闘が起きた。挑んだのはまだ19歳の青年。父を侮辱した金持ちの男に刃を向けたのだ。父は「空に撃て」と諭す。相手は名誉ある紳士なのだから、息子を傷つけはしない――そう踏んだのである。青年は言われたとおりにするが、致命傷を負ってしまう。父の過ちによって別々に暮らしていた両親は、息子の最期の一時間をともに過ごす。息子が息を引き取った瞬間、母はハゲタカの血さえ凍らせそうな痛切な叫び声を上げる。父が手を取ろうとするが、母はきっぱりとそれを押しのける。死は、確かに人を隔てる。

これが『ハミルトン』――リン＝マニュエル・ミランダ（脚本・音楽・作詞）による新作ミュージカルだ。7月にリチャード・ロジャース・シアターで予定されているブロードウェイ初演に先立ち、パブリック・シアターでプレミア公演を迎えている。演出はトーマス・カイル、そしてアンディ・ブランケンビューラーによる驚異的な振付。これはまさに劇場的錬金術の結晶で、鼓舞され、歴史的な興味に満ち、建国の父たちを悩ませた問題を鮮やかに照らし出しながら、それでもなお、徹底的に人間的だ。パブリックはラファイエット・ストリートに建つ。名高いフランス革命の英雄ラファイエットにちなんだ通りで、彼は二つの大陸で圧政的な君主制と戦った人物である。舞台上でラファイエットという人物が繰り広げる騒動を見ながら、客席にいる自分がいる劇場そのものが、舞台の外でも彼の遺産に深く、そして実感を伴って影響されていると知るのは、なんとも身が引き締まる。さらに、アメリカ政府の営みを支える銀行制度も、この作品のタイトルロールが抱いた構想にまで遡る。歴史の靄が、濃く漂っているのだ。

時代設定は部分的に『レ・ミゼラブル』と近いが、多くの点で響き合うのはむしろ『ジーザス・クライスト＝スーパースター』だろう。ただし、ロックの代わりにラップが作品の音楽的背骨として据えられている。とはいえ、両作よりもコメディの比重が高く、21世紀的なスタイル感覚も強い。歴史上の人物や出来事を扱ってはいるが、感性は完全に現代のものだ。『レ・ミゼラブル』が歴史の大きな背景に個人の物語を重ね、『ジーザス・クライスト＝スーパースター』がよく知られた歴史／宗教の物語にひねりを加えるのに対して、『ハミルトン』は壮大な歴史の物語のなかに個人的な断章を丹念に織り込み、よく知られたストーリーの曲折を改めて観客に照らし出す。そしてそれを、統合的で複雑、しかも一瞬たりとも飽きさせず知的に刺激し続ける語り口で成し遂げている。

その要となるのが振付だ。独唱者がふと立ち止まり、内省したり物語を語ったりする瞬間を除けば、疲れ知らずで圧巻のアンサンブルが常に動き続け、物語を補強し拡張する、動く身体のタブローを次々と立ち上げていく。動きはよく鍛えられ、官能的で喚起力があり、キレよくクリーンに実行される。あらゆる脇役たちが集団として息を吹き返し、物語の流れを膨らませ、時代を帯電したかたちで蘇らせる。ブランケンビューラーは独自のダンス語彙を創造し、物語のあらゆる面をスタイリッシュに押し上げている。

カイルの演出は明快で、ヴィジョンに満ちている。作風は政治史から社会史へ、ソープオペラから家族劇へ、個人的悲劇から風刺へ、軽い息抜きから再び悲劇へ――しかも直線的でも予測可能でもない形で移り変わる。カイルは観客の注意をつかみ、悪魔的な器用さでこのテキストの航路を導いていく。混乱はなく、混乱させることもない。カイルが選ぶ道筋は、まっすぐで揺るぎない。

その手腕を支えるのが、デヴィッド・コリンズによる素晴らしい舞台美術だ。二重回り舞台に、ふんだんな木材、階段、上層の足場。これは「合衆国」という大船のメタファーかもしれないし、遠い昔の闘技場の呼び起こしかもしれない。いずれにせよ見事に機能している。さらにハウエル・ビンクリーの照明が、この空間を本当に眩いほど輝かせる。二重回り舞台がこれほど流麗かつ巧みに使われた例はそうないだろう。ポール・タズウェルの衣裳もあらゆる点で見事で、とりわけセクシーなアンサンブルのベスト／半ズボンの装いが抜群だ。主要人物にとって、逞しい性的エネルギーは重要な要素であり、衣裳はそれを的確に映し出している。

カンパニーの全員が例外なく傑出している。弱点はなく、外れもなく、退屈な瞬間もない。才能の津波が、機会あるごとに真正面から叩きつけてくる。

ミランダはハミルトン役として稲妻のように鮮烈だ。情熱と徹底した献身に満ちた、まさに圧巻の大仕事。ユーモラスでありながら鼓舞的でもある彼のハミルトンは、欠点を抱えつつも自分の「陽の当たる場所」を求めて突き進む男だ。ミランダは、全面的に好人物でも合理的でもないハミルトンを、それでも完全に理解可能な存在へと作り上げる。歌声には本物の力と美しさがあり、発音も申し分ない。他の登場人物との関係性の築き方も真に迫り、説得力がある。作品全体を書き上げた本人が、ここまで芝居も歌も優れているとは、ほとんど奇跡に近い。巨大な才能である。

ハミルトンの宿敵アーロン・バー役のレスリー・オドム・Jr.も、ミランダに劣らず驚異的だ。軽薄で熱いハミルトンに対して、抑制が効いてクールなバーは、対極であると同時に魂の兄弟でもある。オドム・Jr.はその核心を完全に理解し、最後までミランダに並走してみせる。歌唱は格別に素晴らしく、とりわけ静かな場面でこそ真価が光る。圧倒的なパフォーマンスだ。

驚くべきで、称賛に値し、そして文句なしに卓越しているのは、きわめて男性的な物語でありながら、不可欠な女性キャラクターたちがきちんと居場所を与えられ、男性陣と同じくらい重要な存在として描かれている点だ。スカイラー姉妹は物語の強力な推進力であり、なかでも二人がハミルトンを愛することは決定的だ。彼が結婚するエリザを演じるフィリッパ・スーは、完璧な技量でこの役をものにしている。幽玄な美しさは絶妙で、その声の魅力――華やかさと力強さを同量に備えた歌声――と見事に釣り合う。スーは舞台に生々しい人間味を持ち込み、彼女の結婚の物語は、建国の父たちの衝突と同じくらい重要で興味深い。

ハミルトンを愛しながらも結ばれないスカイラー姉妹のアンジェリカ役、ルネー・エリス・ゴールズベリーは超新星のように輝く。声は存在感と同じく力強く美しく、妹が結婚した後に滲み出す胸の痛む悲しみは深く生々しい。ベルティングでもラップでもレガートでも、声の音色の美しさは揺るがない。ジャスミン・シーファス・ジョーンズは三女のほか、ハミルトンが危険を承知で関係を持つマリア・レイノルズも演じる。どちらも一級品だが、レイノルズの描写には心をえぐるような凄みがあり、後を引く。

ジョナサン・グロフは、忌まわしいジョージ三世を爆発的な巧さで演じる。英国的な尊大さ、傲慢さ、特権意識の具現であり、独立を求める者たちに「これこそ理由だ」と明確に思わせる存在だ。王として三度登場するが、そのたびに本当に可笑しく、派手に（しかし完全に適切に）キャンプで、そして小粋に自覚的な魅力がある。初登場では、式典用のフル装備で、随所にアーミン（白テンの毛皮）。果てしない巻き毛の長いカツラに、金を散らした真紅のシルク、白いストッキングに大きなバックル靴まで完璧に揃う。戦争に敗れた後の二度目の登場では、その華美が少し削ぎ落とされ、最後の場面ではさらに削がれる。実に美味しい演出だ。グロフは歌も絶好調で、軽やかなコメディセンスを存分に発揮。観客との呼吸も抜群である。

デヴィード・ディグスはラファイエット侯爵とトマス・ジェファソンの二役で、魅了し操る絶妙な仕事を見せ、舞台にユーモアと威勢の良さを注ぎ込む。アンソニー・ラモスはハミルトンの息子フィリップ役で際立つが、第1幕でのローリンズ役でも立派な働き。どちらも声が素晴らしく、ダンスも粋にこなす。クリストファー・ジャクソンのジョージ・ワシントンは、実務的で揺るぎない権力者像として説得力十分。歌の面でも見事な出来栄えだ。

アレックス・ラカモアが音楽面を統括し、驚くべき成果を上げている。全体を通して発音は完璧。猛烈なスピードで放たれる言葉が幾つもあるのに、どれも明瞭に聞き取れ、しかも旋律にきちんと乗る。叙情的なパッセージが訪れるときは、美しく繊細に歌い上げられる。感情とテンポが手を取り合って進む――まさに耳のご馳走だ。ミランダの楽曲は、いわゆる口ずさみやすさ（ハミングしやすさ）とは別種かもしれないが、どれも面白く、聴くうちにビートが身体の芯に入り込んでくる。言いようもなく美しい曲もあれば、輝くように明朗な美しさの曲もある。すべてが興味深く、音楽的で、ラカモアとオーケストラがそれを余すところなく照らし出す。

これは重要な新作の、傑出したプロダクションである。快楽と力で文字どおり脈打っている。ピューリッツァー賞を獲っても少しも不思議ではない。あの時代の歴史をもっと知りたくなり、もう一度スコアを聴きたくなる。そうした効果を持つミュージカルは、ほとんど――あるいはまったく――存在しない。ミランダは驚異を創り出した。そしておそらく、ミュージカルという形式における新たな転換点をも。

見逃し厳禁。

『ハミルトン』は2015年7月13日よりリチャード・ロジャース・シアターへ移転。チケット発売中