समीक्षा: हैमिल्टन, द पब्लिक थिएटर ✭✭✭✭✭

हेमिल्टन ऑफ़-ब्रॉडवे। फ़ोटो: जोआन मार्कस Hamilton

द पब्लिक थिएटर

29 मार्च 2015

5 स्टार

HAMILTON अब ब्रॉडवे में स्थानांतरित हो चुका है

एक द्वंद्व हुआ है। प्रतिद्वंद्वियों में से एक, महज़ 19 वर्ष का, ने धनवान व्यक्ति को चुनौती दी है जिसने उसके पिता का अपमान किया है। पिता ने लड़के को हवा में गोली चलाने की सलाह दी है, यह सोचकर कि प्रतिद्वंद्वी एक सम्मानित आदमी है और बेटे को घायल नहीं करेगा। लड़का वैसा ही करता है, लेकिन उसे घातक घाव लग जाता है। उसके माता-पिता, जो पिता की गलतियों के कारण अलग रह रहे हैं, लड़के के अंतिम घंटे उसके साथ बिताते हैं। जब उसका बेटा मरता है, माँ दर्द की ऐसी चीख़ निकालती है कि गिद्धों का भी खून जम जाए। पिता उसका हाथ थामने की कोशिश करता है, लेकिन वह दृढ़ता से उसे झटक देती है। मृत्यु सचमुच अलग कर देने वाली रेखा है।

यह है Hamilton—लिन-मैनुअल मिरांडा (बुक, संगीत और गीत) का नया म्यूज़िकल, जिसकी प्रीमियर सीज़न द पब्लिक थिएटर में हो रही है, और जो जुलाई में रिचर्ड रॉजर्स थिएटर में ब्रॉडवे डेब्यू से पहले यहाँ चल रहा है। निर्देशन थॉमस काइल का है, और एंडी ब्लैंकेनब्यूहलर की चौंका देने वाली कोरियोग्राफी के साथ यह थिएटर-रसायन का एक असाधारण नमूना है; प्रेरक, ऐतिहासिक दिलचस्पी से ठसाठस, ‘फाउंडिंग फ़ादर्स’ को घेरने वाली समस्याओं पर प्रकाश डालने वाला, और फिर भी बेहद मानवीय। द पब्लिक लैफ़ायेट स्ट्रीट पर स्थित है—उस प्रसिद्ध फ़्रांसीसी क्रांतिकारी के नाम पर जिसने दो महाद्वीपों पर दमनकारी राजतंत्रों के खिलाफ़ युद्ध किया था: मंच पर लैफ़ायेट के किरदार की हरकतें देखते हुए यह जानकर सिहरन होती है कि मंच के बाहर उसकी विरासत कितनी गहरी है और जिस थिएटर में आप बैठे हैं, उस पर कितना ठोस असर डालती है। इसी तरह, अमेरिका में सरकार के कामकाज को आधार देने वाली बैंकिंग व्यवस्था की जड़ें भी शीर्षक पात्र की दूरदृष्टि से जुड़ी दिखाई देती हैं—इसलिए इतिहास की धुंध यहाँ सचमुच हवा में तैरती महसूस होती है।

कुछ हद तक इसका काल Les Miserables से मिलता-जुलता है, लेकिन कई मायनों में इसकी गूँज Jesus Christ Superstar के अधिक करीब है—बस यहाँ रॉक की जगह रैप पूरे टोन की रीढ़ बन जाता है। फिर भी, इसमें उन दोनों से ज़्यादा कॉमेडी है और 21वीं सदी की स्टाइल का अहसास भी अधिक है। इसमें ऐतिहासिक पात्र और कारनामे ज़रूर हैं, लेकिन इसकी संवेदना पूरी तरह आधुनिक है। Les Miserables ऐतिहासिक पृष्ठभूमि में निजी कहानियाँ कहता है; Jesus Christ Superstar एक जानी-पहचानी ऐतिहासिक/धार्मिक कथा पर नया मोड़ देता है; Hamilton एक बड़ी ऐतिहासिक कहानी कहता है, जिसमें निजी झलकियाँ बेहद सावधानी से बुनी जाती हैं और इसी तरह वह एक प्रसिद्ध कहानी के उतार-चढ़ाव के बारे में दर्शकों को रोशन करता है। और यह सब वह कहानी कहने की एकीकृत, जटिल उपलब्धि के साथ करता है, जो निरंतर बाँधे रखती है और समझ बढ़ाती है।

कोरियोग्राफी इसमें बेहद अहम है। कभी-कभार के उन पलों को छोड़कर, जब कोई सोलोइस्ट ठहरकर आत्मचिंतन करता है या कोई किस्सा कहता है, अथक और सनसनीखेज़ एन्सेम्बल लगातार गतिमान रहता है, चलते-फिरते शारीरिक टैब्लो रचता है जो कथा को और समृद्ध व सशक्त बनाते हैं। मूव्स पूरी तरह तराशे हुए, कामुक, भावोत्तेजक हैं, और बेहद चुस्त व साफ़-सुथरे ढंग से निष्पादित किए जाते हैं—सहायक पात्रों का पूरा संसार सामूहिक रूप से जीवंत होकर कथा-रेखा को उभारता है और उस दौर को बिजली-सी ऊर्जा के साथ सामने ले आता है। ब्लैंकेनब्यूहलर नृत्य की एक ऐसी शब्दावली रचते हैं जो कहानी के हर पहलू को स्टाइल के साथ निखार देती है।

काइल मंच-कार्यवाही को स्पष्टता और जबरदस्त दूरदृष्टि के साथ निर्देशित करते हैं। शैलीगत रूप से यह रचना राजनीतिक इतिहास से सामाजिक इतिहास, फिर सोप ओपेरा, पारिवारिक ड्रामा, निजी त्रासदी, व्यंग्य, हल्के राहत-क्षणों और फिर त्रासदी तक जाती है—और वह भी किसी रेखीय या अनुमानित तरीके से नहीं: काइल दर्शकों का ध्यान कसकर पकड़ते हैं और लेखन के भीतर उन्हें शैतानी चुस्ती से रास्ता दिखाते हैं। कुछ भी अस्पष्ट या उलझाऊ नहीं होता; काइल का चुना हुआ मार्ग सीधा और अडिग है।

उनकी मदद डेविड कोरिन्स के शानदार सेट से मिलती है—डबल रिवॉल्व सहित—और लकड़ी की भरपूर मौजूदगी, सीढ़ियाँ और ऊपरी प्लेटफ़ॉर्म। यह यूएसए नामक ‘अच्छे जहाज़’ का रूपक हो सकता है; या किसी पुराने लड़ाई के अखाड़े की झलक। लेकिन यह कमाल का काम करता है, और हावेल बिंकली की वाकई अद्भुत लाइटिंग इसे दमकाती है। डबल रिवॉल्व का उपयोग इतनी तरलता और चतुराई से पहले कभी नहीं देखा गया। पॉल टैज़वेल की कॉस्ट्यूमिंग हर मायने में बेहतरीन है—ख़ासकर सेक्सी एन्सेम्बल के लिए वेस्ट/ब्रीचेस वाला यूनिफ़ॉर्म। प्रमुख पात्रों के लिए सशक्त, जीवंत कामुकता महत्वपूर्ण है और कॉस्ट्यूम्स उसे प्रतिबिंबित करते हैं।

कंपनी का हर एक सदस्य असाधारण है। कोई कमजोर पल नहीं, कोई फीका सुर नहीं, कोई नीरस मोड़ नहीं। यह प्रतिभा की सुनामी है—हर मौके पर धूम मचाती हुई।

मिरांडा हेमिल्टन के रूप में बिजली-से हैं। यह एक सच्चा tour de force है—जुनून और पूर्ण समर्पण से भरा। कभी हास्यपूर्ण, कभी प्रेरक—उनका हेमिल्टन एक खामियों वाला आदमी है जो अपनी धूप में आने की घड़ी तलाश रहा है। मिरांडा हेमिल्टन को पूरी तरह समझ में आने वाला बना देते हैं, भले ही वह हर तरह से पसंद आने वाला या हमेशा तर्कसंगत न लगे। वह वास्तविक शक्ति और सुंदरता के साथ गाते हैं, और उनका उच्चारण बेदाग है। दूसरे पात्रों के साथ जो रिश्ते वे गढ़ते हैं, वे सच्चे और विश्वसनीय हैं। यह देखते हुए कि पूरी कृति उन्होंने ही लिखी है, उनका अभिनय और गायन इतना बेहतरीन होना लगभग चमत्कार है। एक विशाल प्रतिभा।

हेमिल्टन के प्रतिद्वंद्वी एरन बर्र के रूप में लेस्ली ओडम जूनियर मिरांडा जितने ही असाधारण हैं। जहाँ हेमिल्टन चंचल और गर्ममिज़ाज है, वहीं बर्र संयत और ठंडे दिमाग़ का है—वह हेमिल्टन का प्रतिलोम भी है और आत्मीय भाई भी। ओडम जूनियर इसे पूरी तरह समझते हैं और हर कदम पर मिरांडा का समकक्ष बनते हैं। उनका गायन असाधारण रूप से अच्छा है और शांत क्षणों में वे अपने सर्वोत्तम रूप में दिखते हैं। यह एक ज़बरदस्त परफ़ॉर्मेंस है।

मिरांडा के लेखन की जो बात यहाँ चौंकाती है, प्रशंसनीय है और सचमुच शानदार है, वह यह कि इस बेहद मर्दाना कथा में भी कुछ अपरिहार्य महिला पात्रों के लिए पर्याप्त जगह है, जो पुरुषों जितनी ही महत्वपूर्ण साबित होती हैं। शुयलर सिस्टर्स कहानी में एक वास्तविक ताक़त हैं—कम से कम इसलिए नहीं कि उनमें से दो हेमिल्टन से प्रेम करती हैं। जिस से वह शादी करता है, एलाइज़ा, उसे फ़िलिपा सू अत्यंत कौशल के साथ निभाती हैं। उनकी अलौकिक सुंदरता नायाब है और उनकी आवाज़ के साथ पूरी तरह मेल खाती है—जो समान रूप से खूबसूरत और शक्तिशाली है। सू इस मंच-कार्यवाही में एक सच्ची, धरती-सी मानवीयता ले आती हैं, और उनकी शादी की कहानी यहाँ उतनी ही महत्वपूर्ण और दिलचस्प है जितनी फाउंडिंग फ़ादर्स की टक्करों की कथा।

एंजेलिका के रूप में रिने́ एलाइज़ गोल्ड्सबेरी सुपरनोवा की तरह चमकती हैं—वह शुयलर बहन जो हेमिल्टन से प्रेम करती है, लेकिन उससे विवाह नहीं करती। उनकी आवाज़ उतनी ही शक्तिशाली और सुंदर है जितनी उनकी मौजूदगी, और अपनी बहन की शादी के बाद जो टीसती उदासी वे पहुँचाती हैं, वह गहरी और कच्ची है। उनकी वोकल टोन की खूबसूरती तब भी स्पष्ट रहती है जब वे बेल्ट कर रही हों, रैप कर रही हों या लेगाटो में हों। जैज़मिन सीफ़स जोन्स तीसरी शुयलर बहन भी हैं, और मारिया रेनॉल्ड्स भी—वह महिला जिसके साथ हेमिल्टन अपने ही नुकसान के लिए उलझता है। जोन्स दोनों भूमिकाओं में प्रथम-श्रेणी हैं, लेकिन रेनॉल्ड्स का उनका चित्रण कुछ ऐसा है जो भीतर तक हिला देने वाला और लंबे समय तक पीछा करने वाला है।

जोनाथन ग्रॉफ़ घिनौने किंग जॉर्ज के रूप में आग उगलते हुए अच्छे हैं—अंग्रेज़ी ठसक, घमंड और विशेषाधिकार का मानवीकरण—जो स्वतंत्रता चाहने वालों को अपने तर्क के लिए स्पष्ट प्रमाण दे देता है। वह किंग के रूप में तीन बार आते हैं, और हर बार सचमुच मज़ेदार होते हैं—दिखावटी (लेकिन पूरी तरह उपयुक्त) कैंप, और आकर्षक रूप से आत्म-जागरूक। पहली बार जब वे आते हैं, ग्रॉफ़ पूरे शाही ठाठ-बाट में सजे होते हैं—हर तरफ़ एर्मिन, अंतहीन घुँघरालों वाली लंबी औपचारिक विग, सोने की छींटों वाली पूरी तरह सिली लाल रेशमी पोशाक, सफ़ेद स्टॉकिंग्स और बड़े बकल वाले जूते। जंग हारने के बाद, दूसरी एंट्री में कुछ भव्यता छिल जाती है, और अंतिम पल के लिए और भी अधिक। लाजवाब। ग्रॉफ़ की आवाज़ शानदार है और उनकी कॉमिक टाइमिंग सहज है; दर्शकों के साथ उनका तालमेल उत्कृष्ट है।

डेवीड डिग्स का काम बिल्कुल सटीक है—वे मार्क्विस डी लैफ़ायेट और थॉमस जेफ़रसन, दोनों के रूप में आकर्षित भी करते हैं और चालाकी से मोड़ भी देते हैं, और पूरे शो में बहुत-सा हास्य और स्वैगर घोल देते हैं। एंथनी रामोस हेमिल्टन के बेटे फ़िलिप के रूप में असाधारण हैं, और पहले अंक में लॉरेन्स के रूप में भी शानदार काम करते हैं। दोनों की आवाज़ें बेहतरीन हैं और वे स्टाइल के साथ नाच सकते हैं। क्रिस्टोफ़र जैक्सन जॉर्ज वॉशिंगटन को विश्वसनीय रूप से गरजदार बनाते हैं—व्यावहारिकता और भरोसेमंद शक्ति का एक व्यक्तित्व। वोकल के लिहाज़ से एक और उत्कृष्ट परफ़ॉर्मेंस।

एलेक्स लाकामोइर इस प्रोडक्शन के संगीत पक्ष की बागडोर संभालते हैं और कमाल कर दिखाते हैं। पूरे दल का उच्चारण बेदाग है। बहुत-से शब्द बिजली-सी रफ़्तार में बोले जाते हैं—फिर भी सब साफ़ सुनाई देते हैं और सभी धुन में टिके रहते हैं। अधिक गीतात्मक हिस्से जब आते हैं, तो उन्हें खूबसूरती और संवेदनशीलता के साथ गाया जाता है। भाव और टेम्पो साथ-साथ चलते हैं; यह सचमुच कानों के लिए दावत है। मिरांडा के गीत शायद ‘हम-हम’ करके गुनगुनाने वाले न हों, लेकिन वे सभी दिलचस्प हैं और सुनते-सुनते धड़कन को आत्मा में उतार देते हैं। कुछ अवर्णनीय रूप से खूबसूरत हैं, कुछ सौंदर्य से दमकते हैं। सभी रोचक और बेहद संगीतात्मक हैं, और लाकामोइर तथा उनका ऑर्केस्ट्रा उन्हें पूरी रोशनी में चमका देते हैं।

यह एक बड़े नए काम का उत्कृष्ट प्रोडक्शन है। यह सचमुच आनंद और शक्ति से धड़कता है। अगर यह पुलित्ज़र प्राइज़ जीत जाए तो ज़रा भी हैरत नहीं होगी। यह आपको उस दौर के इतिहास के बारे में और जानने तथा स्कोर को फिर से सुनने के लिए लालायित कर देता है। बहुत कम, अगर कोई, म्यूज़िकल्स ऐसा असर छोड़ते हैं। मिरांडा ने एक चमत्कार रचा है—और संभवतः म्यूज़िकल थिएटर के रूप के लिए एक नया मोड़ भी।

एकदम न चूकने योग्य।

Hamilton 13 जुलाई, 2015 को रिचर्ड रॉजर्स थिएटर में स्थानांतरित होता है। अब बिक्री पर