RECENSIONE: Hamilton, The Public Theatre ✭✭✭✭✭

Hamilton Off-Broadway. Foto: Joan Marcus Hamilton

The Public Theatre

29 marzo 2015

5 stelle

HAMILTON SI È ORA TRASFERITO A BROADWAY

C’è stato un duello. Uno dei contendenti, appena diciannovenne, ha sfidato un uomo facoltoso che ha insultato suo padre. Il padre ha consigliato al ragazzo di sparare in aria, convinto che l’avversario, da uomo d’onore, non avrebbe ferito il figlio. Il ragazzo fa come suggerito ma riceve una ferita mortale. I genitori, separati a causa degli errori del padre, trascorrono con lui la sua ultima ora. Quando il figlio muore, la madre lancia un urlo di dolore da far gelare il sangue persino agli avvoltoi. Il padre prova a prenderle la mano, ma lei la respinge con decisione. La morte è davvero un confine invalicabile.

Questo è Hamilton, un nuovo musical di Lin-Manuel Miranda (libro, musiche e testi), in scena in prima stagione al The Public Theatre prima del debutto a Broadway, a luglio, al Richard Rodgers Theatre. Diretto da Thomas Kail, con l’incredibile coreografia di Andy Blankenbuehler, è un notevole esempio di alchimia teatrale: ispirato, denso di interesse storico, rivelatore sui problemi che assillavano i padri fondatori e, al tempo stesso, intensamente umano. Il The Public si trova su Lafayette Street, intitolata al celebre rivoluzionario francese che combatté contro monarchie oppressive su due continenti: fa un certo effetto vedere le bravate del personaggio di Lafayette in scena sapendo quanto la sua eredità, fuori dal palcoscenico, sia profonda e influenzi in modo tangibile il teatro in cui si è seduti. Allo stesso modo, il sistema bancario che sostiene il funzionamento del governo negli Stati Uniti viene ricondotto alla visione del personaggio eponimo: l’aria è densa delle nebbie della Storia.

In parte è ambientato in un’epoca simile a quella di Les Misérables, ma sotto molti aspetti richiama di più la risonanza di Jesus Christ Superstar, sostituendo però il rock con il rap come spina dorsale del tono musicale. Eppure ha più comicità di entrambi e un senso del gusto decisamente da XXI secolo. Può mettere in scena figure e imprese storiche, ma la sua sensibilità è completamente moderna. Les Misérables racconta vicende personali su uno sfondo storico; Jesus Christ Superstar rilegge con un twist un racconto storico/religioso ben noto; Hamilton prende una grande storia storica e vi intreccia con cura vignette personali, illuminando il pubblico su svolte e snodi di un racconto già conosciuto. E lo fa con una narrazione integrata e complessa, costantemente coinvolgente e istruttiva.

La coreografia è fondamentale. Tranne in qualche raro momento, quando un solista si ritaglia uno spazio di riflessione o deve raccontare un passaggio, l’ensemble—instancabile e sensazionale—è sempre in movimento, creando quadri fisici dinamici che amplificano e arricchiscono la narrazione. I movimenti sono ben rodati, sensuali, evocativi, eseguiti con precisione e pulizia: ogni sorta di personaggio di contorno prende vita collettivamente, facendo crescere la linea narrativa e riportando l’epoca a una vita elettrica. Blankenbuehler crea un vero e proprio vocabolario di danza, che valorizza con stile ogni aspetto del racconto.

Kail dirige con chiarezza e grande visione. Stilisticamente, lo spettacolo passa dalla storia politica alla storia sociale, dalla soap opera al dramma familiare, dalla tragedia personale alla satira, dal sollievo leggero alla tragedia—e non in modo lineare o prevedibile: Kail cattura l’attenzione del pubblico e lo guida attraverso la scrittura con un’abilità diabolica. Nulla è confuso o confondente; il percorso che Kail sceglie è diretto e incrollabile.

Lo aiuta la splendida scenografia di David Korins, con doppia pedana girevole, abbondanza di legno, scale e piattaforme sopraelevate. Potrebbe essere una metafora della “buona nave” USA; potrebbe evocare un’arena di combattimento di un tempo lontano. In ogni caso funziona magnificamente e le luci davvero straordinarie di Howell Binkley la fanno scintillare. Raramente una doppia piattaforma girevole è stata usata con tanta fluidità e intelligenza. I costumi di Paul Tazewell sono fantastici sotto ogni aspetto, in particolare la divisa con panciotto e brache dell’ensemble, decisamente sensuale. La sensualità virile è importante per i personaggi principali e i costumi lo riflettono.

Ogni singolo membro della compagnia è eccezionale. Non ci sono momenti deboli, nessuna nota spenta, nessuna interpretazione fiacca. È uno tsunami di talento, che travolge tutto a ogni occasione.

Miranda è elettrizzante nei panni di Hamilton. È un vero tour de force, pieno di passione e totale dedizione. A tratti divertente e a tratti ispirante, il suo Hamilton è un uomo imperfetto, spinto a trovare il proprio momento sotto i riflettori. Miranda rende Hamilton del tutto comprensibile, anche se non sempre simpatico o razionale. Canta con autentica potenza e bellezza, e la sua dizione è impeccabile. Le relazioni che costruisce con gli altri personaggi sono vere e convincenti. Considerato che ha scritto l’intera opera, il fatto che recitazione e canto siano così straordinari è quasi miracoloso. Un talento gigantesco.

Nel ruolo del nemico di Hamilton, Aaron Burr, Leslie Odom Jr. è straordinario quanto Miranda. Misurato e freddo là dove Hamilton è volubile e impetuoso, Burr è al tempo stesso l’antitesi e l’anima gemella di Hamilton. Odom Jr. lo capisce perfettamente e tiene testa a Miranda fino in fondo. Il suo canto è eccezionale e nei momenti più raccolti dà il meglio di sé. È un’interpretazione formidabile.

Ciò che sorprende, merita lode ed è semplicemente superbo nella scrittura di Miranda è che, in questo racconto così maschile, ci sia spazio per personaggi femminili indispensabili, importanti quanto gli uomini. Le sorelle Schuyler sono una forza reale nella storia, non da ultimo perché due di loro amano Hamilton. Quella che lui sposa, Eliza, è interpretata con consumata maestria da Phillipa Soo. La sua bellezza eterea è squisita e si accorda alla voce, splendida e potente in egual misura. Soo porta un’umanità autentica e concreta, e la storia del suo matrimonio è qui altrettanto importante e interessante quanto gli scontri tra i padri fondatori.

Reneé Elise Goldsberry brilla come una supernova nei panni di Angelica, la sorella Schuyler che ama Hamilton ma non lo sposa. La sua voce è potente e bella quanto la sua presenza, e il senso di dolore lacerante che trasmette dopo il matrimonio della sorella è profondo e crudo. La bellezza del suo timbro è evidente sia quando “spinge” in belt, sia quando rappa, sia in legato. Jasmine Cephas Jones è la terza sorella Schuyler, oltre a interpretare Maria Reynolds, una donna con cui Hamilton si intrattiene a suo rischio e pericolo. Jones è di prim’ordine in entrambi i ruoli, ma nella sua Reynolds c’è qualcosa di sconvolgente, che resta addosso.

Jonathan Groff è folgorante nel ruolo dell’odioso re Giorgio, personificazione della pomposità, arroganza e supponenza inglesi, e fornisce a chi cerca l’indipendenza una giustificazione evidente. Appare tre volte nei panni del sovrano, e ogni volta è genuinamente divertente, sfacciatamente (ma del tutto a proposito) camp e deliziosamente consapevole. Alla sua prima apparizione, Groff indossa un corredo cerimoniale completo: ermellino ovunque, una lunga parrucca formale di ricci infiniti, seta rossa perfettamente tagliata spruzzata d’oro, calze bianche e grandi scarpe con fibbia. Una volta persa la guerra, un po’ di quella grandiosità viene “strappata” via per la seconda apparizione, e ancora di più per l’ultima. Delizioso. Groff è in splendida forma vocale e mostra un naturale talento comico; il suo rapporto con il pubblico è eccellente.

C’è un lavoro perfetto di Daveed Diggs, che affascina e manovra il pubblico sia come Marchese de Lafayette sia come Thomas Jefferson, iniettando nello spettacolo una buona dose di humour e spavalderia. Anthony Ramos è eccezionale come Philip, il figlio di Hamilton, ma fa anche un lavoro egregio nel primo atto come Laurens. Entrambi hanno voci eccellenti e sanno danzare con stile. Christopher Jackson rende un George Washington credibilmente tonante, tutto pragmatismo e potere tranquillo e sicuro. Un’altra prova vocalmente eccellente.

Alex Lacamoire sovrintende agli aspetti musicali della produzione e compie meraviglie. La dizione, su tutta la linea, è impeccabile. Moltissime parole vengono scagliate a velocità vertiginosa: sono tutte chiaramente intelligibili e sempre a tempo. I passaggi più lirici, quando arrivano, sono cantati con bellezza e sensibilità. Emozione e tempi vanno di pari passo; è davvero un piacere per l’orecchio. Le canzoni di Miranda forse non sono di quelle da canticchiare “a orecchio”, ma sono tutte interessanti e ti mettono il ritmo nell’anima mentre ascolti. Alcune sono ineffabilmente splendide, altre luminose di bellezza. Tutte sono stimolanti e molto musicali, e Lacamoire con la sua orchestra le mette in piena luce.

È una produzione eccezionale di una grande nuova opera. Pulsante, letteralmente, di piacere e potenza. Non sorprenderebbe affatto se vincesse un Premio Pulitzer. Ti lascia con la voglia di sapere di più sulla storia del periodo e di riascoltare la partitura. Pochissimi musical, se mai, ottengono questo effetto. Miranda ha creato una meraviglia—e, molto probabilmente, un nuovo punto di svolta per la forma del teatro musicale.

Imperdibile.

Hamilton si trasferisce al Richard Rodgers Theatre il 13 luglio 2015. Biglietti in vendita ora