RESEÑA: Enrique V, Teatro Noel Coward ✭✭✭✭

Jude Law como Enrique V. Foto: Johan Persson Enrique V

Noel Coward Theatre

2 de diciembre de 2013

4 estrellas

La temporada de la Michael Grandage Company en el Noël Coward Theatre concluye con la producción de Michael Grandage de Enrique V de Shakespeare y, en realidad, refleja los estándares, logros y el espíritu de toda la temporada: una gran obra, una auténtica estrella en el corazón del montaje, un diseño de escenografía que evoca las temporadas de Grandage en el Donmar y un reparto puntualmente espectacularmente desacertado. Pero, a diferencia del reciente El sueño de una noche de verano, esta producción puede considerarse un verdadero éxito. En su centro, como no podía ser de otra manera, hay una interpretación ágil, viril y francamente cautivadora de Jude Law. Más delgado y con aspecto más joven que en Hamlet, Law es todo lo que uno necesita —o desea— que sea Enrique: inspirador, dubitativo, religioso, decidido, divertido y romántico. Hará falta un corazón de piedra para no estar a punto de quebrarse cuando Law pronuncia el maravilloso discurso de San Crispín.

Del mismo modo, nunca he visto que la escena final, en la que Enrique pretende la mano de la princesa francesa, Catalina, funcione con tanta belleza, sencillez y sinceridad como aquí consigue Law. (Jessie Buckley está encantadora como Catalina).

Y el aspecto guerrero del personaje está claramente dibujado, especialmente en el evocador discurso de «Una vez más a la brecha», pero también en las secuencias en las que recorre el campamento entre sus hombres la noche anterior a la batalla de Agincourt. Law maneja bien el texto; quizá no siempre suene melifluo, pero siempre resulta comprensible y sugerente.

Ayuda, además, que el vestuario medieval de corte modernista le siente a Law de maravilla: no le cuesta nada dar el tipo.

Cuenta con un apoyo verdaderamente excelente de Matt Ryan (un Fluellen fabuloso), James Laurenson (el sabio y veterano Exeter), Prasanna Puwanarajah (con resonancia e inteligencia como Mountjoy), Noma Dumezweni (una Alice deliciosamente seca) y Norman Bowman (excelente como Williams).

Pero no todo son rosas.

Los quince primeros minutos son casi incomprensibles: Richard Clifford (Ely) y Michael Hadley (Canterbury) se atragantan con la escena de exposición del Acto I, masticando el texto con esfuerzo. Ron Cook despacha a Pistol de forma parecida a como despachó a Sir Toby Belch.

Era difícil no sentir lástima por Ashley Zhangazha, a quien se le pide interpretar al Coro como una especie de estudiante universitario contemporáneo: la ocurrencia de dirección no funciona, sobre todo cuando, sin cambio de vestuario, el Coro pasa a ser el Muchacho asesinado por los franceses.

En general, los personajes masculinos franceses salen mal parados: Ben Lloyd-Hughes está especialmente extraño como el Delfín, y el Carlos de Richard Clifford es sencillamente malo. También hay bastante interpretación de masas muy deficiente en algunas escenas de guerra.

La escenografía de Christopher Oram funciona muy bien, pero se percibe claramente que no ha evolucionado desde su etapa de colaboración con Grandage en el Donmar, lo cual es una pena.

Aun así, es una buena manera de cerrar la temporada de Grandage: una producción excelente, completamente accesible y a menudo electrizante, de una de las obras más conocidas de Shakespeare, pero también de las más difíciles.