З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

З 1999 року

Актуальні новини та професійні рецензії

26

років

Найкраще з британського театру

Офіційні квитки

Оберіть свої місця

  • З 1999 року

    Перевірені новини та рецензії

  • 26

    років

    Найкраще з британського театру

  • Офіційні квитки

  • Оберіть свої місця

РЕЦЕНЗІЯ: «Генріх V», Театр Ноела Коварда ✭✭✭✭

Дата публікації

Автор статті:

Стівен Коллінз

Поділитися

Джуд Лоу в ролі Генріха V. Фото: Йохан Перссон Генріх V

Театр Ноела Коварда

2 грудня 2013

4 зірки

Театральний сезон компанії Майкла Грандаджа в Театрі імені Ноела Коварда завершується постановкою шекспірівського «Генріха V». Ця вистава стала справжнім відображенням стандартів і досягнень усього сезону: велика п’єса, справжня зірка в центрі подій, сценографія, що нагадує про «донмарівські» часи Грандаджа, та подекуди дивовижно невдалий кастинг. Проте, на відміну від нещодавнього «Сну літньої ночі», цю постановку можна вважати справжнім успіхом. В основі цього успіху — що не дивно — лежить енергійна, мужня та неймовірно чарівна гра Джуда Лоу. Виглядаючи стрункішим і молодшим, ніж у «Гамлеті», Лоу втілює в собі все, що глядач хоче бачити в Генріху: він надихає, сумнівається, вірить, виявляє рішучість, вміє бути кумедним і романтичним. Потрібно мати дуже черстве серце, щоб воно не завмерло, коли Лоу виголошує славетну промову до дня святого Кріспіна.

Так само я ніколи не бачив, щоб фінальна сцена, де Генріх просить руки французької принцеси Кетрін, виглядала настільки красиво, просто та щиро, як це робить Лоу. (Джессі Баклі в ролі Кетрін просто чарівна).

Войовничий аспект його персонажа також чітко окреслений, особливо в експресивній промові «Знову до пролому», а також у тих епізодах, де він відвідує своїх воїнів у ніч перед битвою під Азенкуром. Лоу вправно працює з текстом; його мова не завжди мелодійна, але вона завжди зрозуміла та сповнена почуттів.

До того ж модернізовані середньовічні костюми неймовірно личать Лоу — він виглядає у цій ролі абсолютно органічно.

Його підтримує направду чудовий ансамбль: Метт Раян (блискучий Флюеллен), Джеймс Лоренсон (мудрий старий Екзетер), Прасанна Пуванараджа (проникливий Монжой з багатим голосом), Нома Думезвені (прекрасно іронічна Еліс) та Норман Боуман (чудовий у ролі Вільямса).

Але не обійшлося і без недоліків.

Перші п'ятнадцять хвилин майже неможливо розібрати: Річард Кліффорд (Елі) та Майкл Хедлі (Кентербері) занадто ускладнюють експозицію в першій дії, буквально «прожовуючи» текст. Рон Кук грає Пістоля так само недбало, як раніше сера Тобі Белча.

Важко було не поспівчувати Ешлі Джангазі, якому довелося грати Хоруса в образі сучасного студента — ця режисерська витівка не спрацьовує, особливо коли без зміни костюма Хорус перетворюється на Хлопчика, вбитого французами.

Здебільшого чоловічим французьким персонажам не пощастило: Бен Ллойд-Г’юз виглядає досить дивно в ролі Дофіна, а Карл у виконанні Річарда Кліффорда просто невдалий. Також у деяких батальних сценах спостерігається занадто слабка гра акторів масовки.

Декорації Крістофера Орама дуже ефектні, проте відчувається, що він застряг у стилістиці часів співпраці з Грандаджем у Donmar Warehouse — і це прикро.

Зрештою, це гідне завершення сезону Грандаджа — дуже якісна, надзвичайно доступна та захоплива постановка однієї з найвідоміших, але водночас найскладніших п’єс Шекспіра.

Поділитися:

Отримуйте найкращі новини британського театру просто на вашу пошту

Дізнавайтеся першими про найкращі квитки, ексклюзивні пропозиції та найсвіжіші новини Вест-Енду.

Ви можете скасувати підписку в будь-який момент. Політика конфіденційності

ПРИЄДНУЙТЕСЬ ДО НАС