RECENSIONE: Enrico V, Noel Coward Theatre ✭✭✭✭

Jude Law nei panni di Enrico V. Foto: Johan Persson Enrico V

Noël Coward Theatre

2 dicembre 2013

4 stelle

La stagione della Michael Grandage Company al Noël Coward Theatre si conclude con la produzione di Michael Grandage dello Enrico V di Shakespeare e, a ben vedere, rispecchia gli standard, i risultati e lo spirito dell’intera stagione: un grande testo, una vera star al centro dello spettacolo, una scenografia che richiama le stagioni di Grandage al Donmar e alcuni casting clamorosamente infelici. Ma, a differenza del recente Sogno di una notte di mezza estate, questa produzione si può considerare un vero successo. Al suo cuore, come prevedibile, c’è una prova agile, virile e davvero ammaliante di Jude Law. Più asciutto e con un’aria più giovane rispetto a quando era in Amleto, Law è tutto ciò che Enrico deve — o dovrebbe — essere: ispiratore, esitante, religioso, determinato, spiritoso e romantico. Bisogna avere un cuore durissimo per non sentirselo quasi spezzare quando Law pronuncia lo splendido discorso di San Crispino.

Allo stesso modo, non ho mai visto funzionare la scena finale — quando Enrico chiede la mano della principessa francese Caterina — in modo così bello, semplice e sincero come qui con Law. (Jessie Buckley è davvero deliziosa nei panni di Caterina).

E anche l’aspetto guerriero del personaggio è delineato con chiarezza, in particolare nel suggestivo discorso «Ancora una volta alla breccia», ma anche nelle sequenze in cui, nella notte prima della battaglia di Azincourt, attraversa le file dei suoi uomini. Law maneggia bene il testo; forse non è sempre melodioso, ma è sempre comprensibile ed evocativo.

Aiuta anche il fatto che i costumi medievali modernisti gli calzino addosso in modo spettacolare: non fatica affatto a essere credibile nel ruolo.

Ha un supporto davvero eccellente da Matt Ryan (uno splendido Fluellen), James Laurenson (il saggio vecchio Exeter), Prasanna Puwanarajah (sonoro e acuto nei panni di Mountjoy), Noma Dumezweni (un’Alice meravigliosamente asciutta) e Norman Bowman (ottimo come Williams).

Ma non è tutto rose e fiori.

I primi quindici minuti sono quasi incomprensibili: Richard Clifford (Ely) e Michael Hadley (Canterbury) faticano parecchio a impostare la scena nel primo atto, masticando il testo. Ron Cook butta via Pistol nello stesso modo in cui aveva buttato via Sir Toby Belch.

È difficile non provare pena per Ashley Zhangazha, a cui è stato chiesto di interpretare il Coro come una sorta di moderno studente universitario: l’idea registica non funziona, soprattutto quando, senza cambio costume, il Coro diventa il Ragazzo ucciso dai francesi.

In generale, i personaggi maschili francesi sono trattati male: Ben Lloyd-Hughes è particolarmente strano nei panni del Delfino e il Carlo di Richard Clifford è semplicemente pessimo. C’è anche parecchia recitazione corale di basso livello in alcune scene di guerra.

La scenografia di Christopher Oram funziona molto bene, ma si ha la netta sensazione che non si sia davvero allontanato dal periodo in cui collaborava con Grandage al Donmar — ed è un peccato.

Resta comunque un buon modo di chiudere la stagione di Grandage: una produzione di altissimo livello, totalmente accessibile e spesso emozionante, di uno dei testi più celebri ma anche più ardui di Shakespeare.