CRÍTICA: Henrique V, Teatro Noel Coward ✭✭✭✭

Jude Law como Henrique V. Foto: Johan Persson Henrique V

Noel Coward Theatre

2 de dezembro de 2013

4 estrelas

A temporada da Michael Grandage Company no Noël Coward Theatre chega ao fim com a produção de Michael Grandage de Henrique V, de Shakespeare e, na verdade, ela espelha os padrões, as conquistas e o espírito de toda a temporada: uma grande peça, uma verdadeira estrela no coração do espetáculo, uma cenografia que evoca as temporadas de Grandage no Donmar e algum casting espetacularmente desastroso. Mas, ao contrário do recente Sonho de uma Noite de Verão, esta produção pode ser considerada um verdadeiro sucesso. No centro de tudo, como seria de esperar, está uma interpretação ágil, viril e bastante encantadora de Jude Law. Mais magro e com um ar mais jovem do que em Hamlet, Law é tudo o que se pode precisar ou querer que Henrique seja: inspirador, inseguro, religioso, determinado, divertido e romântico. Será preciso ter um coração muito duro para não estar perto de se partir quando Law entrega o maravilhoso discurso de São Crispim.

Da mesma forma, nunca vi a cena final, em que Henrique pede a mão da princesa francesa, Catarina, funcionar de forma tão bonita, tão simples e tão sincera como aqui com Law. (Jessie Buckley é absolutamente encantadora como Catarina).

E o lado guerreiro da personagem está claramente delineado, sobretudo no evocativo discurso "Mais uma vez para a brecha", mas também nas sequências em que ele percorre as fileiras dos seus homens na noite anterior à batalha de Agincourt. Law lida bem com o texto; pode não soar sempre melodioso, mas é sempre compreensível e sugestivo.

Ajuda o facto de os figurinos medievais modernistas também lhe assentarem de forma espetacular — ele não tem qualquer dificuldade em parecer talhado para o papel.

Conta com um apoio verdadeiramente excelente de Matt Ryan (um Fluellen fabuloso), James Laurenson (o sábio e veterano Exeter), Prasanna Puwanarajah (sonoro e perspicaz como Montjoy), Noma Dumezweni (uma Alice deliciosamente seca) e Norman Bowman (excelente como Williams).

Mas nem tudo são rosas.

Os quinze minutos iniciais são quase incompreensíveis: Richard Clifford (Ely) e Michael Hadley (Canterbury) tornam a exposição do primeiro ato mais difícil do que precisa, mastigando o texto. Ron Cook deita fora Pistol, tal como deitou fora Sir Toby Belch.

Foi difícil não sentir pena de Ashley Zhangazha, a quem pediram para fazer do Coro uma espécie de estudante universitário contemporâneo — a ideia de encenação não funciona, sobretudo quando, sem mudança de figurino, o Coro passa a ser o Rapaz assassinado pelos franceses.

Em geral, as personagens masculinas francesas saem prejudicadas: Ben Lloyd-Hughes é particularmente estranho como o Delfim e o Carlos de Richard Clifford é simplesmente mau. Há também bastante má interpretação de multidão em algumas das cenas de guerra.

O cenário de Christopher Oram funciona muito bem, mas fica a sensação clara de que ele ainda não se afastou do período em que colaborou com Grandage no Donmar — o que é uma pena.

Ainda assim, é uma boa forma de terminar a temporada de Grandage — uma produção muito boa, totalmente acessível e muitas vezes empolgante de uma das peças mais conhecidas, mas também mais difíceis, de Shakespeare.