ĐÁNH GIÁ: Henry V, Nhà hát Noel Coward ✭✭✭✭

Jude Law trong vai Henry V. Ảnh: Johan Persson Henry V

Nhà hát Noel Coward

Ngày 2 tháng 12 năm 2013

4 Sao

Mùa diễn của Michael Grandage Company tại Nhà hát Noël Coward khép lại với vở Henry V của Shakespeare do Michael Grandage đạo diễn. Thực sự, tác phẩm này phản ánh đúng tiêu chuẩn, thành tựu và tinh thần của toàn bộ mùa diễn vừa qua: Một kịch bản xuất sắc, một ngôi sao thực thụ làm tâm điểm, phong cách thiết kế sân khấu gợi nhớ về thời kỳ Grandage tại Donmar, và một vài vị trí tuyển vai dở đến khó tin. Tuy nhiên, khác với vở Giấc mộng đêm hè (A Midsummer Night's Dream) gần đây, bản dựng này có thể được coi là một thành công thực sự. Ở trung tâm của vở kịch, không ngạc nhiên khi đó là một màn trình diễn linh hoạt, đầy nam tính và vô cùng mê hoặc từ Jude Law. Trông gầy hơn và trẻ hơn so với hồi đóng Hamlet, Law mang đến mọi thứ bạn cần hoặc mong đợi ở Henry: truyền cảm hứng, đôi chút bất an, mộ đạo, quyết đoán, hài hước và lãng mạn. Phải là một trái tim vô cùng sắt đá mới không cảm thấy nghẹn ngào khi nghe Law trình bày bài diễn văn Saint Crispin tuyệt vời đó.

Tương tự, tôi chưa bao giờ thấy cảnh cuối, khi Henry cầu hôn Công chúa Pháp, Katherine, lại diễn ra đẹp đẽ, giản dị và chân thành đến thế như cách Law thể hiện ở đây. (Jessie Buckley cũng vào vai Katherine rất duyên dáng).

Và khía cạnh chiến binh của nhân vật cũng được khắc họa rõ nét, đặc biệt là trong diễn văn đầy sức gợi "Once More Unto the Breach", cũng như trong những phân cảnh anh vi hành giữa quân lính của mình đêm trước trận Agincourt. Law xử lý văn phong rất tốt; có thể giọng thoại không phải lúc nào cũng êm ái, nhưng luôn dễ hiểu và đầy cảm xúc.

Việc phục trang thời trung cổ mang hơi hướng hiện đại cực kỳ hợp với Law cũng là một điểm cộng - anh ấy vào vai một cách hoàn hảo.

Anh nhận được sự hỗ trợ đắc lực từ dàn diễn viên phụ xuất sắc như Matt Ryan (một Fluellen tuyệt vời), James Laurenson (vai Exeter già dặn thông thái), Prasanna Puwanarajah (đầy nội lực và sâu sắc trong vai Mountjoy), Noma Dumezweni (một Alice hóm hỉnh một cách tỉnh bơ) và Norman Bowman (xuất sắc trong vai Williams).

Nhưng không phải mọi thứ đều hoàn hảo.

Mười lăm phút đầu tiên gần như không thể nắm bắt: Richard Clifford (Ely) và Michael Hadley (Canterbury) đã biến cảnh mở đầu của Hồi Một trở nên nặng nề khi đọc thoại một cách đầy chật vật. Ron Cook thì thể hiện vai Pistol một cách hời hợt, hệt như cách ông đã làm với vai Sir Toby Belch trước đây.

Thật khó để không cảm thấy tiếc cho Ashley Zhangazha, người được yêu cầu đóng vai Người dẫn chuyện (Chorus) như một kiểu sinh viên đại học hiện đại - ý đồ dàn dựng này không hiệu quả, đặc biệt là khi không có sự thay đổi trang phục, Người dẫn chuyện lại trở thành Cậu bé bị quân Pháp sát hại.

Phần lớn các nhân vật nam phía Pháp đều không được khắc họa tốt: Ben Lloyd-Hughes có cách diễn khá kỳ quặc trong vai Thái tử (Dauphin), còn vai Charles của Richard Clifford thì đơn giản là tệ. Ngoài ra cũng có một số phân cảnh chiến trận mà diễn viên quần chúng diễn rất thiếu thuyết phục.

Thiết kế sân khấu của Christopher Oram hoạt động hiệu quả, nhưng có cảm giác ông vẫn chưa thoát ra khỏi lối mòn từ thời cộng tác với Grandage tại Donmar - đây là một điều đáng tiếc.

Dẫu vậy, đây vẫn là một cái kết đẹp cho mùa diễn của Grandage - một bản dựng rất ổn, dễ tiếp cận và thường xuyên gây phấn khích cho một trong những vở kịch nổi tiếng nhưng khó dàn dựng nhất của Shakespeare.