समीक्षा: हेनरी V, नोल काउआर्ड थिएटर ✭✭✭✭

हेनरी V के रूप में जूड लॉ। फोटो: योहान पर्सन हेनरी V

नोएल काउअर्ड थिएटर

2 दिसंबर 2013

4 स्टार

नोएल काउअर्ड थिएटर में माइकल ग्रैंडेज़ कंपनी का सीज़न माइकल ग्रैंडेज़ के शेक्सपीयर के Henry V के मंचन के साथ समाप्त होता है—और सच कहें तो, यह पूरे सीज़न के मानक, उपलब्धियों और उसके मिज़ाज को ही समेटे हुए है: एक महान नाटक, प्रस्तुति के केंद्र में एक सच्चा स्टार, Donmar में ग्रैंडेज़ के सीज़नों की याद दिलाने वाला सेट डिज़ाइन, और कुछ हैरतअंगेज़ तौर पर खराब कास्टिंग। लेकिन हालिया A Midsummer Night's Dream के विपरीत, इस प्रोडक्शन को एक वास्तविक सफलता कहा जा सकता है। इसके केंद्र में, उम्मीद के मुताबिक, जूड लॉ का फुर्तीला, दमदार और बेहद मोहक अभिनय है। Hamlet के मुकाबले अधिक दुबले और युवा दिखते हुए, लॉ में वह सब है जो आप हेनरी से चाहते या उम्मीद करते हैं: प्रेरक, असमंजस में, धार्मिक, दृढ़, मज़ेदार और रोमांटिक। जब लॉ शानदार सेंट क्रिस्पिन का भाषण देते हैं, तो बहुत कठोर दिल भी टूटने के करीब आ जाएगा।

इसी तरह, मैंने अंतिम दृश्य—जहाँ हेनरी फ्रांस की राजकुमारी कैथरीन का हाथ माँगता है—को इतनी खूबसूरती, इतनी सादगी और इतनी सच्चाई से काम करते हुए कभी नहीं देखा जितना यहाँ लॉ इसे कर दिखाते हैं। (कैथरीन के रूप में जेसी बक्ली वाकई बेहद मनमोहक हैं)।

और उनके किरदार का योद्धा पक्ष भी स्पष्ट रूप से उभारा गया है—खासकर प्रभावशाली "Once More Unto the Breach" भाषण में, और उन दृश्यों में भी जहाँ वे ऐजिनकोर्ट की लड़ाई से पहले रात में अपने सैनिकों के बीच घूमते हैं। लॉ पाठ को अच्छी तरह साधते हैं; वह हमेशा बेहद मधुर भले न लगे, लेकिन हमेशा समझ में आने वाला और प्रभाव पैदा करने वाला रहता है।

यह भी मदद करता है कि आधुनिकतावादी, मध्ययुगीन परिधानों का अंदाज़ लॉ पर गज़ब ढाता है—उन्हें भूमिका में जँचने में कोई दिक्कत नहीं होती।

मेट रयान (शानदार फ्लुएलन), जेम्स लॉरेंसन (समझदार, बुज़ुर्ग एक्सेटर), प्रसन्ना पुवनाराजाह (माउंटजॉय के रूप में गूँजदार और सूझ-बूझ से भरे), नोमा डुमेज़वेनी (कमाल की रूखी-सी एलिस) और नॉर्मन बोमन (विलियम्स के रूप में बेहतरीन) से उन्हें सचमुच उम्दा सहयोग मिलता है।

लेकिन सब कुछ गुलाबी भी नहीं है।

शुरुआती पंद्रह मिनट लगभग समझ से बाहर हैं: रिचर्ड क्लिफ़र्ड (एली) और माइकल हैडली (कैंटरबरी) पहले अंक में दृश्य-स्थापना का काम बेवजह भारी बना देते हैं, मानो पाठ को चबाते हुए आगे बढ़ रहे हों। रॉन कुक पिस्टल को उसी तरह यूँ ही फेंक देते हैं जैसे उन्होंने सर टोबी बेल्च को फेंक दिया था।

एश्ले झंगाझा के लिए अफ़सोस न महसूस करना मुश्किल था, जिन्हें कोरस को एक तरह के आधुनिक यूनिवर्सिटी छात्र के रूप में निभाने को कहा गया—यह निर्देशन-युक्ति काम नहीं करती, खासकर जब बिना पोशाक बदले कोरस वही लड़का बन जाता है जिसे फ्रांसीसी मार देते हैं।

कुल मिलाकर, फ्रांसीसी पुरुष किरदारों के साथ न्याय नहीं हो पाता: डॉफिन के रूप में बेन लॉयड-ह्यूज़ ख़ास तौर पर अजीब लगते हैं और रिचर्ड क्लिफ़र्ड का चार्ल्स तो बस खराब है। कुछ युद्ध-दृश्यों में भीड़ का अभिनय भी काफी खराब है।

क्रिस्टोफ़र ओरम का सेट बहुत अच्छी तरह काम करता है, लेकिन साफ़ महसूस होता है कि डॉनमार में ग्रैंडेज़ के साथ काम करने के दौर से वे आगे नहीं बढ़े हैं—जो अफ़सोस की बात है।

फिर भी, ग्रैंडेज़ के सीज़न को समाप्त करने का यह एक अच्छा तरीका है—शेक्सपीयर के सबसे प्रसिद्ध लेकिन कठिन नाटकों में से एक का बेहद उम्दा, पूरी तरह सुलभ और अक्सर रोमांचक मंचन।