RESEÑA: Me encantó Lucy, Arts Theatre ✭✭

Sandra Dickinson como Lucille Ball y Matthew Scott como Lee Tannen. Foto: Alessia Chinazzo I Loved Lucy

Arts Theatre

24 de julio de 2017

Comprar entradas Sandra Dickinson ha estado demasiado tiempo ausente de los escenarios del West End. De hecho, creo que la última vez que Londres la vio fue como suplente de Angela Lansbury en ‘Blithe Spirit’ —cuando pudo salir a escena durante la función de suplentes—, y solo una vez, porque Lansbury no se perdió ni una sola representación. Antes de eso, hubo actuaciones más sustanciales en el West End en musicales como ‘Singin’ In The Rain’ y ‘Chitty-Chitty, Bang-Bang’. También ha sido una presencia popular y encantadora en numerosas pantomimas por todo el país, y en algunas películas, prueba de su gran tirón entre el público. Pero ¿por qué no la hemos visto más a menudo en papeles dramáticos? Al presenciar esta arrolladora interpretación como Lucille Ball en el Arts Theatre, una respuesta razonable resulta más esquiva que nunca.

Dickinson está soberbia. Da una auténtica lección magistral de cómo fascinar y mantener la atención ávida del público, convirtiendo incluso su concentrada mirada al lanzamiento de los dados en el tablero de backgammon en un momento mágico. Su capacidad para encontrar y creer en la verdad del personaje es impecable. Estamos con Ball al final de su carrera, cuando, ya retirada de la interpretación, entabla una relación con un hombre joven y aparentemente bastante sin rumbo, lo acoge bajo sus alas bien financiadas y se divierte moldeándolo según sus necesidades y caprichos. Él se convierte en su pequeño y divertido proyecto. A cambio, su juventud y sencillez parecen revitalizar a la estrella envejecida; ella prepara un regreso a su triunfal estrellato televisivo; el regreso fracasa, la relación se derrumba; hay una separación, una reunión de última hora y luego —inevitablemente— ya solo queda la muerte.

Sandra Dickinson como Lucille Ball y Matthew Scott como Lee Tannen en I Loved Lucy. Foto: Alessia Chinazzo

Es una situación que quizá podría generar un drama interesante o, al menos, conversaciones con intención y calado por el camino. En manos de un tercero, posiblemente, podría habérsele dado al texto una forma más significativa. Sin embargo, aquí es el propio hombre joven —muy joven—, Lee Tannen, quien ha tomado la pluma de la posteridad para trazar dos horas de charla entre estas personas agradablemente desparejadas. Se ha incorporado a Matthew Scott, un encantador galán de Broadway, para asumir el papel del autor, y no da un paso en falso al presentarlo de forma invariable como alguien simpático, sincero, amable, honesto y reflexivo. Y sí, él también ha tenido sus dificultades: ser gay lo hizo impopular en el colegio y en casa, y ese relato constituye la sustancia de buena parte de sus soliloquios dirigidos al público cuando la Sra. Dickinson no está en escena. De hecho, en muchas ocasiones da la impresión de que de eso trata realmente el espectáculo.

Quizá de manera reveladora, la respuesta de Ball a estas confesiones fue apartarlas con un gesto e instar a Tannen a ponerse con el asunto más importante: jugar con ella a un juego de mesa, a veces durante horas. Posiblemente, en esas escenas, hay indicios de aspectos de esta relación que el texto no siempre explota con demasiado empeño. Bueno, no hasta el arrebato del segundo acto que provoca la ruptura y el distanciamiento. Quién sabe.

Tal y como están las cosas, la auténtica chicha de la velada (o del matiné y —sobre todo—, si este montaje quiere funcionar, debería atraer un sólido público de matiné) la aporta el divertido recuento que hace Ball de sus encuentros con los grandes y los notorios de Hollywood y Burbank. Dickinson saca el máximo partido de estas anécdotas y a menudo resultan tan seductoras y deliciosas que uno se pregunta con frecuencia si no podría contárselas ella sola al público aún mejor, sin tener que dirigir tanto diálogo de perfil, mientras se dirige al alter ego del Sr. Tannen, Lee.

Sandra Dickinson como Lucille Ball y Matthew Scott como Lee Tannen en I Loved Lucy. Foto: Alessia Chinazzo

Mientras tanto, el discreto director Anthony Biggs hace que la conversación avance con buen ritmo; Gregor Donnelly aporta un enorme rótulo LUCY y un decorado de talk show montado sobre una tarima tipo “corazón sangrante” (lo que siempre hace preguntarse cómo habría sido explorar ese formato en esta obra —el talk show, se entiende, no la iconografía católica—); la iluminación de Tim Mascall es impecable de principio a fin, sacando lo mejor de un espacio escénico sencillo; e Yvonne Gilbert maneja con gran finura múltiples niveles de sonido. Dickinson luce algunos conjuntos elegantes proporcionados por Donnelly (suponemos) y tiene acceso a un único bolso rojo lápiz de labios. Imagino que lo que vemos es lo que permitía el presupuesto.

Cómo funcionará el espectáculo en el West End es una incógnita. En el texto hay múltiples referencias a historias similares que han tenido un gran éxito en la ciudad —y en otros lugares—, protagonizadas por estrellas femeninas ya veteranas que se relacionan con hombres mucho más jóvenes. Pero no me gustaría tentar a la suerte mencionándolas aquí.

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