리뷰: 아이 러브드 루시, 아트 씨어터 ✭✭

산드라 디킨슨(루실 볼 역)과 매튜 스콧(리 태넌 역). 사진: 알레시아 키나초 아이 러브드 루시

아츠 시어터

2017년 7월 24일

티켓 예매 산드라 디킨슨이 웨스트엔드 무대에서 너무 오래 모습을 감췄다. 내 기억이 맞다면, 런던에서 마지막으로 그녀를 본 것은 안젤라 랜즈버리의 대역으로 출연한 ‘Blithe Spirit’(블라이스 스피릿)에서였다. 그때도 ‘언더스터디 런’으로 무대에 오른 덕에 단 한 번 볼 수 있었는데, 랜즈버리는 한 회도 빠지지 않았기 때문이다. 그 이전에는 ‘Singin’ In The Rain’(싱잉 인 더 레인), ‘Chitty-Chitty, Bang-Bang’(치티치티 뱅뱅) 같은 뮤지컬에서 더 본격적인 웨스트엔드 출연이 있었다. 또한 전국 각지의 팬터마임에서 사랑스럽고 인기 있는 존재였고, 몇몇 영화에도 출연하며 폭넓은 매력을 증명해 왔다. 그런데 왜 우리는 그녀를 연기 역할로 더 자주 보지 못했을까? 아츠 시어터에서 루실 볼로 보여주는 이 압도적 공연을 보고 있자니, 그에 대한 납득할 만한 답은 오히려 더 멀어지는 듯하다.

디킨슨은 훌륭하다. 관객의 열렬한 시선을 사로잡고 끝까지 붙잡아 두는 방법을 보여주는 마스터클래스를 선보이며, 백개먼 테이블에서 주사위가 굴러가는 것에 몰입해 바라보는 순간조차 마법처럼 만든다. 역할의 진실을 찾아 믿어내는 그녀의 능력은 흠잡을 데가 없다. 우리는 커리어 말년의 볼과 함께한다. 공연 활동에서 은퇴한 뒤, 젊고 어딘지 목적 없어 보이는 남자와 가까워지고, 재정적으로 든든한 울타리 안으로 그를 끌어들여 자신의 필요와 취향에 맞게 빚어가는 일을 즐긴다. 그는 그녀에게 재미있는 작은 프로젝트가 된다. 반대로 그의 젊음과 단순함은 노쇠해가는 스타를 다시 생기 있게 만들고, 그녀는 TV 스타로서의 찬란한 복귀를 도모하지만 재기는 실패하고 관계는 무너진다. 이별, 막판의 재회, 그리고—결국—남는 것은 죽음뿐이다.

‘아이 러브드 루시’의 산드라 디킨슨(루실 볼 역)과 매튜 스콧(리 태넌 역). 사진: 알레시아 키나초

이 상황은 흥미로운 드라마를 만들어낼 수도, 최소한 도중에 의미와 깊이가 있는 대화를 빚어낼 수도 있어 보인다. 제3자의 손을 거쳤다면 텍스트에 좀 더 의미 있는 형태가 부여됐을지도 모른다. 하지만 여기서는 그 ‘젊디젊은 남자’ 본인, 즉 리 태넌이 후대에 남길 기록을 위해 직접 펜을 들어, 어딘가 묘하게 잘 맞지 않으면서도 호감 가는 두 사람의 대화를 두 시간 분량으로 펼쳐 놓는다. 매튜 스콧이라는 매력적인 브로드웨이 주연 배우가 작가의 분신을 맡아, 호감 가고 진실하며 친절하고 성실하고 사려 깊은 인물로 한 치의 흔들림도 없이 제시한다. 그리고 물론 그에게도 고난은 있었다. 게이라는 이유로 학교와 집에서 환영받지 못했고, 그 서사는 디킨슨이 무대에 없을 때 관객을 향해 던지는 긴 독백의 상당 부분을 이룬다. 사실 많은 순간, 이 쇼가 진짜로 다루는 이야기가 이것처럼 느껴지기도 한다.

어쩌면 시사하듯, 볼은 이런 고백들에 대해 대수롭지 않게 넘기며 태넌에게 더 중요한 일—그녀와 보드게임을 하는 일—을 하자고 재촉한다. 때로는 몇 시간씩 이어지기도 한다. 어쩌면 이런 장면들에는 대본이 그다지 적극적으로 파고들지 않는 이 관계의 어떤 면이 슬쩍 드러나기도 한다. 글쎄, 2막에서 폭발하는 한 장면이 파국과 소원함을 낳기 전까지는 말이다. 누가 알겠는가.

결국 이 저녁 공연(또는 마티네—그리고 무엇보다 이 작품이 흥행을 바라면 탄탄한 마티네 관객층을 끌어들이는 게 중요하다)에서 가장 큰 재미는, 볼이 할리우드와 버뱅크의 위대하고도 악명 높은 인물들과의 만남을 유쾌하게 되짚어 들려주는 대목에서 나온다. 디킨슨은 이를 최대한 살려내고, 그 이야기는 자주 매혹적이고 맛깔나서, 종종 ‘차라리 그녀가 혼자 관객에게 들려주면 더 좋지 않을까’ 하는 생각이 든다. 굳이 리 태넌의 또 다른 자아인 ‘리’를 향해 옆얼굴로 대사를 쏟아낼 필요 없이 말이다.

‘아이 러브드 루시’의 산드라 디킨슨(루실 볼 역)과 매튜 스콧(리 태넌 역). 사진: 알레시아 키나초

한편, 과시하지 않는 연출가 앤서니 빅스는 대화가 경쾌하게 굴러가도록 무난히 이끈다. 그레고르 도널리는 거대한 LUCY 사인과 토크쇼 세트를 무대 위 ‘블리딩 하트’ 형태의 단상에 올려놓는데(이 형식을 이 작품에서 더 탐구했다면 어땠을지 늘 상상하게 만든다—토크쇼 형식을 말하는 것이지, 가톨릭 성상학을 뜻하는 건 아니다). 팀 마스칼의 조명은 처음부터 끝까지 흠잡을 데 없이 단출한 무대의 창의적 가능성을 최대한 끌어낸다. 이본 길버트는 다층적인 사운드를 대단히 섬세하게 다룬다. 디킨슨은 (아마도) 도널리가 준비한 세련된 의상 몇 벌을 입을 수 있고, 립스틱 레드 색상의 가방은 딱 하나뿐이다. 우리가 보고 있는 것은 예산이 허락한 범위일 것이라 짐작한다.

이 작품이 웨스트엔드에서 얼마나 통할지는 누구도 장담하기 어렵다. 대본에는, 나이가 든 여성 스타가 훨씬 젊은 남성과 어울리며 이야기를 끌고 가는 비슷한 작품들이 런던(그리고 다른 곳들)에서 큰 성공을 거뒀다는 언급이 여러 차례 등장한다. 하지만 여기서 그 제목들을 굳이 거론하며 운을 시험하고 싶지는 않다.

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