RESEÑA: Posh, Pleasance Theatre ✭✭✭✭

Posh

The Pleasance Theatre, Londres

Cuatro estrellas

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De Glenda Jackson como el Rey Lear y Maxine Peake como Hamlet a las versiones íntegramente femeninas de Julio César, Enrique IV y La tempestad de Phyllida Lloyd, cada vez es más habitual que las mujeres asuman papeles shakesperianos. Pero la directora Cressida Carré ha optado por una aproximación audaz para poner a prueba esta idea con un clásico muy contemporáneo: Posh, de Laura Wade.

Con 12 papeles masculinos y solo dos femeninos en su concepción original, la obra revela giros interesantes al repartir todos los personajes entre mujeres. Por lo demás, el texto se mantiene igual, sin cambios de género como cuando Tamsin Greig se convirtió en una Malvolia lesbiana en Noche de Reyes del National. El resultado potencia algunos aspectos de la pieza y reduce el impacto de otros, pero en conjunto ofrece una exploración sugestiva de cómo el género afecta a nuestras reacciones.

Habiendo visto la producción original de 2010 en el Royal Court, me sorprendió cuánto cambió mi experiencia. Nunca llegué a olvidar del todo que ahora eran mujeres quienes interpretaban los papeles tan marcadamente masculinos de los integrantes del reaccionario Riot Club, inspirado en el célebre Bullingdon Club de Oxford, que contó entre sus miembros con Boris Johnson y David Cameron. En algunos casos, sí trasciende el género, como en la impresionante interpretación de Serena Jennings como Alistair Ryle, que va encontrando su voz con firmeza como un conservador airado, harto del liberalismo y de la política populista. Sarah Thom también destaca como Jeremy, antiguo miembro del Riot Club y hoy figura clave del Partido Conservador en el poder; no supone un gran salto si conoces a Thatcher y a Theresa May. Aquí pesa más el estatus y el poder que el género. Pero, para mí, la mayoría de los jóvenes de Oxford seguían pareciendo femeninos a pesar de sus trajes formales y su pose de masculinidad. Como el recién llegado al club Ed Montgomery, Verity Kirk se asemeja más a una prefecta, tipo cachorro, en un colegio privado de chicas; no es una crítica, porque te hace ver al personaje de otra manera, y consigue grandes carcajadas con casi cada frase.

Ahí está el meollo de repartir estos papeles, rebosantes de testosterona, a mujeres jóvenes: la fanfarronería juvenil de los personajes se vuelve más ridícula y risible, fingiendo poder desde la arrogancia y la autocomplacencia. Esto puede dejar sus numeritos al descubierto como "tonterías románticas" y "bromas estudiantiles" pero genera un contraste mayor con el mundo adulto para el que se están preparando, donde realmente tendrán poder e influencia por fuera del proceso democrático. Al quedar atenuada esa corriente oscura, los chicos también resultan menos amenazadores, incluso cuando su algarabía etílica deriva en misoginia, agresión sexual y violencia. En la producción original, ver a hombres intimidar y amenazar a los personajes femeninos era impactante y, aunque sigue inquietando, esto pierde fuerza cuando lo llevan a cabo actrices. Sin duda, mis reacciones ponen al descubierto mis actitudes respecto al género, así que la experiencia puede ser distinta para las mujeres y para otros hombres, especialmente si consiguen olvidar el cambio de sexo de los personajes.

Con todo, la producción triunfa por la brillantez de la escritura de Laura Wade y la dirección magistral de Carré. Su retrato de la élite gobernante británica sigue siendo igual de perspicaz y aterrador siete años después. Estrenada el mismo año en que los tories regresaron al poder, da voz a un establishment furioso por cómo se ha sentido cuestionado y socavado por el cambio social y el auge del sentir populista durante un gobierno laborista. Escalofriantemente, el oligarca tory Jeremy habla de cómo, pase lo que pase, la élite siempre se aferrará al poder porque "se adaptará para sobrevivir"; anticipando cómo graduados de Oxford como Boris Johnson, Michael Gove y Theresa May han manipulado los sentimientos populistas para seguir gobernando.

La producción funciona también gracias a un reparto sólido, capaz de convertir en individuos nítidos lo que fácilmente podrían ser estereotipos pijos. Todo el mérito para Alice Brittain, Amani Zardoe, Cassie Bradley, Gabby Wong, Jessica Siân, Lucy Aarden, Macy Nyman y Molly Hanson, además de Jennings y Kirk, como "el mejor esperma del país", con algo de reparto no tradicional en cuanto a raza también, reunido por Carré y la directora de casting Esta Charkham. Toni Peach está igualmente excelente en los únicos dos papeles que originalmente eran femeninos. Más allá del recurso de convertirlo en un reparto íntegramente femenino, es una producción potente y muy disfrutable. Puede que pierda parte de la amenaza masculina del original, pero realza la comedia de la escritura y nos deja mucho en lo que pensar sobre el impacto del género en la interpretación teatral.

En cartel hasta el 22 de abril de 2017

Fotos: Darren Bell

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