РЕЦЕНЗІЯ: Posh, Pleasance Theatre ✭✭✭✭

«Шляхетні» (Posh)

Театр Pleasance, Лондон

Чотири зірки

Замовити квитки

Від Гленди Джексон у ролі Короля Ліра та Максін Пік у ролі Гамлета до суто жіночих постановок Шекспіра від Філліди Ллойд — сьогодні жінки в класично чоловічих образах вже не дивують. Проте режисерка Крессіда Карре наважилася на сміливий експеримент, застосувавши цей підхід до сучасної класики — п'єси Лори Вейд «Шляхетні» (Posh).

У творі, де мова йде про 12 чоловічих ролей та лише дві жіночі, вибір повністю жіночого акторського складу створює несподівані акценти. Текст залишився незмінним, без гендерних коректив (на відміну від, скажімо, Тамзін Ґрейґ, чия Мальволія у «Дванадцятій ночі» Національного театру стала лесбійкою). Таке рішення дещо підсилює окремі аспекти п'єси, водночас послаблюючи інші, але загалом пропонує цікаве дослідження того, як стать впливає на наше сприйняття.

Дивлячись оригінальну постановку 2010 року в театрі Роял-Корт, я не сподівався, що мої враження так зміняться. Мені не вдавалося повністю абстрагуватися від того, що жінок грають саме жінки — ці підкреслено маскулінні ролі членів реакційного «Райот-клубу» (прототипом якого став сумнозвісний оксфордський «Булінгдон-клуб», випускниками якого були Борис Джонсон та Девід Кемеррон). У деяких випадках гра справді виходить за межі гендеру, як-от переконливе виконання Серени Дженнінгс у ролі Алістера Райла: її герой поступово знаходить голос як розгніваний консерватор, втомлений від лібералізму та популізму. Сара Том також вражає в образі Джеремі, колишнього члена клубу, а нині впливового гравця Консервативної партії — паралель, яка легко зчитується, якщо згадати Тетчер чи Терезу Мей. Тут статус і влада важать більше за стать. Проте для мене більшість молодих оксфордців залишалися жіночними, попри строгі костюми та маскулінну самопрезентацію. Веріті Кірк у ролі новачка Еда Монтгомері більше нагадує старанну старосту приватної школи для дівчат, і це не критика — завдяки цьому на персонажа дивишся інакше, а кожна її репліка викликає щирий сміх у залі.

У цьому і є суть кастингу молодих жінок на ролі, сповнені тестостерону: юнацька самовпевненість героїв стає більш комічною, їхня бундючність та почуття власної важливості виглядають безглуздо. Така подача викриває їхні витівки як «романтичну нісенітницю» або «дурні студентські жарти», створюючи разючий контраст із дорослим світом, до якого вони готуються — світом, де вони матимуть реальну владу поза межами демократичних процесів. Коли цей похмурий підтекст відходить на другий план, хлопці здаються менш загрозливими, навіть коли їхні п'яні розваги переходять у мізогінію, сексуальну агресію та насильство. В оригінальній виставі видовище чоловіків, що залякують жінок, шокували; тут же, хоча ситуації й лишаються тривожними, ефект дещо м'якший. Безперечно, така реакція зумовлена особистим ставленням до гендеру, тож досвід інших глядачів може бути зовсім іншим.

Попри це, вистава є безумовно вдалою завдяки майстерному тексту Лори Вейд та впевненій режисурі Карре. Зображення британської еліти залишається таким же влучним і жахливим сім років по тому. П'єса, прем'єра якої відбулася в рік повернення торі до влади, озвучує думки істеблішменту, розлюченого тим, що соціальні зміни та популістські настрої часів лейбористського уряду похитнули його позиції. Мороз іде по шкірі від слів консервативного олігарха Джеремі про те, що еліта завжди триматиметься за владу, бо вона «адаптується, щоб вижити». Це звучить як пророцтво щодо того, як випускники Оксфорда, такі як Борис Джонсон, Майкл Гоув та Тереза Мей, використали популізм, щоб залишитися біля керма.

Успіху сприяє і потужний акторський склад, де кожна створює індивідуальність, не скочуючись у стереотипи про «золоту молодь». Варто відзначити Еліс Бріттейн, Амані Зардое, Кессі Бредлі, Габбі Вонґ, Джессіку Сіан, Люсі Аарден, Мейсі Найман та Моллі Гансон, а також Дженнінгс і Кірк у ролях «найкращого сімені країни». Окремої уваги заслуговує сліпий кастинг від Карре та Ести Чаркхем. Тоні Піч також чудово справляється з єдиними двома ролями, що від початку були жіночими. Якщо відкинути сам експеримент із гендером, це сильна та захоплива вистава. Можливо, вона втратила частину маскулінної загрози оригіналу, проте висвітлила тонкий комізм тексту і дала багато їжі для роздумів про роль статі у театральному мистецтві.

Вистави триватимуть до 22 квітня 2017 року

Фото: Даррен Белл

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ШЛЯХЕТНІ» У ТЕАТРІ PLEASANCE