レビュー: ポッシュ, プレザンス劇場 ✭✭✭✭

ポッシュ

プレザンス・シアター（ロンドン）

★★★★☆

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グレンダ・ジャクソンの『リア王』、マキシン・ピークの『ハムレット』から、フィリダ・ロイドによる女性のみの『ジュリアス・シーザー』『ヘンリー四世』『テンペスト』まで――いまや女性がシェイクスピアの役を担うのは、かなり一般的になってきました。そんな流れの中で、演出家クレシダ・カレは、この発想を“現代の新しい古典”ローラ・ウェイド作『Posh』で大胆に試してみせます。

もともとは男性役が12、女性役が2という配役でしたが、全役を女性が演じることで、作品に興味深いねじれが生まれます。とはいえ台詞は基本的にそのまま。たとえばナショナル・シアターの『十二夜』でタムジン・グレイグが同性愛者のマルヴォリアを演じたように、性別に合わせて設定や台詞を変えることはしていません。その結果、際立つ部分もあれば弱まる部分もあるものの、総じて「ジェンダーが観客の受け止め方をどう変えるのか」を探る面白い試みになっています。

私はロイヤル・コートで観た2010年のオリジナル版を覚えているのですが、今回どれほど体験が変わったかに驚かされました。反動的な“ライオット・クラブ”の一員という、いかにもマッチョな役柄を女性が演じていることを、終始忘れられなかったのです。モデルは、ボリス・ジョンソンやデイヴィッド・キャメロンも在籍したことで悪名高いオックスフォードのブリングドン・クラブ。とはいえ、性別を超えて成立する瞬間もあります。たとえばセリーナ・ジェニングスのアリステア・ライルは見事で、リベラリズムやポピュリズム政治にうんざりした怒れる保守派として、徐々に自分の声を獲得していく過程が説得力たっぷり。サラ・トムが演じるジェレミーも印象的で、元ライオット・クラブのメンバーで、いまや与党・保守党の中枢にいる人物――サッチャーやテリーザ・メイを思えば、ここに違和感はありません。ここではジェンダーというより、階級と権力の話なのです。ただ私には、多くの若いオックスフォード男子たちは、きちんとしたスーツや男らしい虚勢にもかかわらず、どこか女性的に見えました。新入りのエド・モンゴメリー役のヴェリティ・カークは、（批判ではなく）女子私立校の子犬のような“優等生”にも見え、その視点がキャラクターの見え方を変えてくれます。そして彼女は、ほぼ全ての台詞で大きな笑いを取ってしまうのです。

テストステロンが噴き出すような役柄に若い女性を配することの核心はここにあります。若者特有の虚勢がより滑稽で笑えるものになり、傲慢さと自己肥大で“権力ごっこ”をしているのが際立つ。彼らの騒動は「ロマンチックな戯れ言」や「学生の馬鹿騒ぎ」として暴かれるかもしれませんが、その一方で、彼らが準備している“大人の世界”とのコントラストは強まります。そこでは、民主的なプロセスの外側で、本当に権力と影響力を持つことになるのです。この暗い底流が弱まるぶん、少年たちは脅威性も薄れます。酔って大騒ぎするうちに、女性蔑視や性的攻撃性、暴力へと踏み込んでいく場面でさえも。オリジナル版で男性が女性キャラクターを威圧し脅す光景は衝撃的でしたし、今回も不穏ではあるものの、女性俳優がそれを行うとインパクトは小さくなります。間違いなく、こうした反応自体が私のジェンダー観を露呈しているので、女性や他の男性にとってはまったく違う体験になるでしょう。とりわけ、性別が入れ替わったことを忘れられる人なら。

それでも本作が成功しているのは、ローラ・ウェイドの戯曲の切れ味と、カレの鮮やかな手腕によるところが大きいでしょう。英国の支配層を描く視線は、7年経ってもなお鋭く、ぞっとするほど的確です。保守党が政権に返り咲いた年に初演された本作は、労働党政権期の社会変化やポピュリズムの高まりによって、挑まれ足元を揺さぶられたと感じるエスタブリッシュメントの怒りに声を与えます。背筋が寒くなるのは、保守党の寡頭支配者ジェレミーが、何が起きようとエリートは必ず権力を握り続ける、なぜなら「生き延びるために適応する」からだ、と語るところ。ボリス・ジョンソン、マイケル・ゴーヴ、テリーザ・メイといったオックスフォード出身者が、ポピュリズム感情を巧みに利用して政権に居座ってきたことを予告するかのようです。

上演がうまくいっているもう一つの理由は、強力なキャストが、ありがちな“お上品”ステレオタイプになりかねない人物像を、それぞれ際立った個人へと作り上げていること。アリス・ブリテン、アマニ・ザルドー、キャシー・ブラッドリー、ギャビー・ウォン、ジェシカ・シアン、ルーシー・アーデン、メイシー・ナイマン、モリー・ハンソンに加え、「この国で最上級の精子」たちを演じるジェニングスとカークに拍手を。カレとキャスティング・ディレクターのエスタ・チャーカムによるアンサンブルには、いわゆるカラーブラインド・キャスティングも含まれています。もともと女性役だった2役を担うトニ・ピーチも素晴らしい。全員女性キャストという仕掛けを超えて、力強く、そして大いに楽しめるプロダクションです。オリジナル版の男性的な威圧感は多少失われるかもしれませんが、その分、戯曲に潜むコメディがより前面に出て、舞台におけるジェンダーの影響について考える材料をたっぷり与えてくれます。

2017年4月22日まで上演

写真：ダレン・ベル

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