ELEŞTİRİ: Posh, Pleasance Theatre ✭✭✭✭

Posh

Pleasance Tiyatrosu, Londra

Dört yıldız

Hemen Rezervasyon Yapın

Glenda Jackson'ın Kral Lear, Maxine Peake'in Hamlet rolleriyle ve Phyllida Lloyd'un Julius Caesar, Henry IV ve Fırtına'daki tamamı kadınlardan oluşan kadrolarıyla, kadınların Shakespeare rollerini üstlenmesi artık oldukça yaygın bir hal aldı. Ancak yönetmen Cressida Carré, bu konsepti çok daha modern bir klasik olan Laura Wade imzalı Posh üzerinde denemek için cesur bir adım attı.

Aslen 12 erkek ve sadece iki kadın rolü barındıran oyun, tüm rollerin kadınlara verilmesiyle ilginç manevralar kazanmış. Bunun dışında metin, National Theatre'ın Twelfth Night prodüksiyonundaki Tamsin Greig'in eşcinsel Malvolia'ya dönüşmesi gibi herhangi bir cinsiyet değişikliği yapılmadan olduğu gibi korunmuş. Ortaya çıkan sonuç, oyunun bazı yönlerini güçlendirirken bazılarının etkisini hafifletiyor; ancak genel olarak cinsiyetin tepkilerimizi nasıl etkilediğine dair ufuk açıcı bir keşif sunuyor.

Oyunun 2010 yılında Royal Court'taki orijinal prodüksiyonunu izlemiş biri olarak, deneyimimin ne kadar değiştiğine şaşırdım. Boris Johnson ve David Cameron gibi isimleri bünyesinde barındıran Oxford'un meşhur Bullingdon Kulübü'nden esinlenen gerici Riot Kulübü üyelerinin o erkeksi rollerini kadınların oynadığını hiç unutamadım. Bazı durumlarda bu durum cinsiyeti aşabiliyor; örneğin Serena Jennings, liberalizmden ve popülist siyasetten bıkmış öfkeli bir muhafazakar olarak sesini giderek yükselten Alistair Ryle rolünde etkileyici bir performans sergiliyor. Sarah Thom da eski bir Riot Kulübü üyesi ve şu anki iktidardaki Muhafazakar Parti'nin kilit isimlerinden biri olan Jeremy rolünde öne çıkıyor; Thatcher ve Theresa May'e aşinaysanız, karakteri bağdaştırmak hiç de zor değil. Burada mesele cinsiyetten ziyade statü ve güçle ilgili. Ancak bana göre, genç Oxford erkelerinin çoğu, resmi takımlarına ve erkeksi duruşlarına rağmen kadınsı kalmış. Kulübün yeni üyesi Ed Montgomery rolündeki Verity Kirk, bir kız kolejindeki yavru köpek misali şirin bir sınıf başkanı figürünü andırıyor; bu bir eleştiri değil zira karaktere farklı bir gözle bakmanızı sağlıyor ve neredeyse her repliğiyle büyük kahkahalar koparmayı başarıyor.

Testosteron fışkıran bu rollerde genç kadınları oynatmanın asıl noktası burada yatıyor: Karakterlerin o gençlik gösterileri, kibirleri ve kendilerini dev aynasında görmeleriyle birlikte daha gülünç ve ironik bir hal alıyor. Bu durum onların maskaralıklarını "romantik saçmalıklar" ve "aptal öğrenci şakaları" olarak açığa çıkarabilir, ancak demokratik süreçlerin dışında gerçekten güç ve söz sahibi olacakları yetişkin dünyasıyla daha büyük bir tezat oluşturuyor. Bu karanlık alt metnin azalmasıyla, çocukların o sarhoş gürültüsü kadın düşmanlığına, cinsel saldırganlığa ve şiddete dönüşse bile daha az tehditkar görünüyorlar. Orijinal prodüksiyonda erkeklerin kadın karakterleri sindirdiğini ve tehdit ettiğini görmek şok ediciydi; burada ise hala huzursuz edici olsa da kadın oyuncular tarafından sergilendiğinde etkisi daha düşük kalıyor. Kuşkusuz, bu tepkilerim benim cinsiyet algımı yansıtıyor, bu yüzden deneyim kadınlar ve diğer erkekler için, özellikle de karakterlerin cinsiyet değişimini unutabilirlerse, çok daha farklı olabilir.

Yine de prodüksiyon, Laura Wade'in kaleminin dehası ve Carré'nin ustalıklı yönetimi sayesinde başarıya ulaşıyor. Britanya'nın yönetici elitini tasviri, yedi yıl sonra da aynı derecede keskin ve korkutucu. Muhafazakarların iktidara döndüğü yıl prömiyerini yapan oyun, İşçi Partisi hükümeti dönemindeki toplumsal değişim ve popülist duygular tarafından meydan okunduğunu ve altının oyulduğunu hisseden o öfkeli yerleşik düzene ses veriyor. Tüyler ürpertici bir şekilde, Muhafazakar oligark Jeremy, ne olursa olsun elitlerin her zaman gücü ellerinde tutacaklarını, çünkü "hayatta kalmak için uyum sağlayacaklarını" söylüyor; bu da Boris Johnson, Michael Gove ve Theresa May gibi Oxford mezunlarının hükümette kalmak için popülist duyguları nasıl manipüle ettiklerini önceden haber veriyor.

Prodüksiyonun başarısında, kolayca "züppe" klişelerine dönüşebilecek karakterlerden özgün bireyler yaratan güçlü oyuncu kadrosunun da payı büyük. Carré ve kast direktörü Esta Charkham tarafından bir araya getirilen, aralarında "ülkenin en seçkin tohumları" olarak Jennings ve Kirk'ün yanı sıra Alice Brittain, Amani Zardoe, Cassie Bradley, Gabby Wong, Jessica Siân, Lucy Aarden, Macy Nyman ve Molly Hanson'ın da bulunduğu kadro, renk körü kast seçimiyle de takdiri hak ediyor. Toni Peach de orijinalinde kadın olan tek iki rolde mükemmel bir iş çıkarıyor. Tamamı kadınlardan oluşan bir kadro kurma tercihi bir kenara, bu oldukça güçlü ve keyifli bir yapım. Orijinalin erkeksi tehditkar havasını bir miktar kaybetse de, metindeki mizahı daha çok ön plana çıkarıyor ve bize tiyatro performansında cinsiyetin etkisi üzerine düşünecek çok şey veriyor.

22 Nisan 2017'ye kadar devam ediyor

Fotoğraflar: Darren Bell

PLEASANCE TIYATROSU'NDAKI POSH OYUNU İÇİN BİLET ALIN