RESEÑA: Swifties, TheatreN16 ✭✭

Swifties

Theatre N16

1 de marzo de 2016

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Aquí hay una idea realmente, realmente buena para una obra. Coges ‘Las criadas’ de Genet, eliminas a «Madame» de la ecuación (aunque se la invoca constantemente en forma de canciones), y dejas que Solange y Claire se enfrenten bajo la máscara de fans histéricas del pop, imitando a su ídolo: en este caso, la distante Taylor Swift, a la que solo se oye y nunca se ve. Las sitúas en una habitación de hotel, donde esperan urdir un plan para apoderarse de la vida de su heroína y lanzarse —al estilo de ‘Ruthless People’— desde la grisura anónima hasta una vida de confort y glamour. El marco burgués no está tan lejos de Anouilh, o incluso de Feydeau, y puede abordarse como una especie de comedia de costumbres.

Es una idea muy ingeniosa, y hay que felicitar al dramaturgo Tom Stenton por haberla formulado y haberla llevado hasta aquí en el camino hacia una forma teatral. Pero tiene una lucha entre manos. Genet escribe debates desvaídos e intelectualizados, en los que se presta poca atención a crear personajes «redondos»; eso lo hace fascinante, pero desconcertante para el público teatral británico. Para hacerle justicia en este país, normalmente es necesario «cargárselo» un poco y sustituir su mirada por otra totalmente distinta, una que le dé al público lo que espera consumir en el teatro: retratos realistas y tridimensionales, bien anclados en el realismo —mucho— y salpicados de abundante humor e ironía. En el escenario británico triunfa muy poco que no encaje, en algún sentido profundo, con este paradigma.

Sea como sea, no sé en cuántos hoteles de cinco estrellas frecuentados por estrellas del pop y sus séquitos se ha alojado —o siquiera ha visitado— el señor Stenton, pero por esta obra no me da la sensación de que hayan sido muchos. En un momento dado, incluso hace que un miembro del personal del hotel —interpretado por una tercera voz sin acreditar y que no vemos— se ponga a aporrear la puerta de la suite antes de anunciar a quien pueda oírle que la policía está abajo, en el vestíbulo, investigando no sé qué asuntos, y que las ocupantes de la habitación —nuestras intrépidas heroínas— deben perder toda esperanza de llegar a «pillar» a La Swift. No sé tú, pero a mí no me suena a algo que vaya a ocurrir en The Dorchester. Si hay algo que se puede dar por seguro en el personal de un hotel de primera categoría, es la discreción.

Con todo, el trabajo ha pasado a manos del director Luke Davies, que hace poco se anotó un pequeño éxito con su montaje de ‘The HIV Monologues’: aquí pisa quizá un terreno menos familiar y su manejo del material a menudo parece inseguro y algo deslavazado. Parece no ser consciente de las exigencias poco habituales de Genet, o no estar interesado en ellas. El abuso de la música —zumba a lo largo de casi cada intercambio— es una señal de su inseguridad. Deja que sus intérpretes —la doble de Tay(lor), Tanya Cubric, y la sufrida escudera, Isabella Niloufar— atraviesen lo que parece una sucesión de improvisaciones de escuela de arte dramático, con la esperanza de que lleguen, de algún modo, a interpretaciones válidas de sus papeles y —con suerte— a un montaje con sentido. Bien, lo intentan con todas sus fuerzas y, de vez en cuando, lo consiguen. Niloufar acaba de ser elegida como protagonista de la próxima ‘Salomé’ del National, y —al final— es posible ver por qué. Cubric (a quien vimos recientemente como protagonista en ‘The Tunnel’ de Sky Atlantic) lo da todo con su encarnación de la exigente diosa del pop, y hace humanamente lo posible para que el recorrido de su personaje parezca real. Las dos resultan, como mínimo, muy atractivas de ver. Pero su tragicomedia es una bestia muy complicada de atrapar. Un periodo de ensayos más largo con un director más experimentado quizá habría ayudado. Tal y como están las cosas, da la impresión de que las actrices han sido dejadas a solas para pelearse con la superficie impenetrable del material, lo cual resulta un poco injusto para ellas —y para nosotros.

El texto de Stenton tampoco les hace muchos favores. Por ejemplo, estamos muy, muy avanzados en la obra antes de enterarnos de que las chicas son de Luton: eso llega como una revelación cegadoramente clarificadora; de repente, las aspirantes a fama a base de chillidos, saltos y poses adquieren una forma con sentido. No alcanzo a imaginar por qué demonios el autor tarda tanto en asentar a sus personajes: quiero decir, tampoco es un secreto de Estado, ¿no? Curiosamente, hace apenas unos meses se vio otra «versión» de ‘Las criadas’ que tropezó con problemas similares de opacidad. De manera instructiva, más o menos por esas fechas, su obra hermana de 1947, ‘Deathwatch’, se presentó en una versión convincente de David Rudkin en The Print Room, dirigida con finura por Geraldine Alexander, que empleó un concepto de diseño audaz y un alto nivel de estilización; combinados con sus actores de gran experiencia, a quienes dio el mínimo de movimientos posible, logró un resultado bastante concentrado y —a su manera— creíble. Esas dos cualidades —concentración y credibilidad— son muy esquivas en Genet. Puede que Stenton y Davies ya se hayan dado cuenta.

Hasta el 11 de marzo de 2017

Fotos: Luke Davies

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