CRÍTICA: Swifties, TheatreN16 ✭✭

Swifties

Theatre N16

1 de março de 2016

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Há aqui uma ideia mesmo, mesmo boa para uma peça. Pegue-se em “As Criadas”, de Genet, retire-se “Madame” da equação (embora esteja constantemente a ser evocada sob a forma de canções) e deixe-se Solange e Claire digladiarem-se como fãs histéricas de pop, a imitar a sua ídola — neste caso, a distante Taylor Swift, apenas ouvida e nunca vista. Coloque-as num quarto de hotel, onde aguardam para pôr em marcha um plano para tomar conta da vida da sua heroína e lançar-se — à moda de “Ruthless People” — da labuta anónima para uma vida de conforto e glamour. O cenário burguês não está assim tão longe de Anouilh, ou mesmo de Feydeau, e pode ser abordado como uma espécie de comédia de costumes.

É uma ideia muito inteligente, e o dramaturgo Tom Stenton merece ser felicitado por a ter formulado e por a ter trazido até aqui, já a caminho de ganhar forma teatral. Mas tem uma luta pela frente. Genet escreve debates depauperados e intelectualizados, onde se dá pouca atenção à criação de personagens “redondas”; isso torna-o fascinante, mas desconcertante para o público britânico. Para lhe fazer justiça no Reino Unido, muitas vezes é preciso “dar cabo” dele e substituir a sua visão por outra totalmente diferente — uma que dê ao público aquilo que espera encontrar no teatro: retratos tridimensionais e realistas, assentes no realismo — muito realismo — e temperados com humor e ironia em abundância. Pouco triunfa nos palcos britânicos que não corresponda, em algum sentido profundo, a este paradigma.

Seja como for, não sei quantos hotéis de cinco estrelas frequentados por estrelas pop e os seus séquitos o Sr. Stenton já terá ficado — ou sequer visitado —, mas, por esta peça, não me parece que tenham sido muitos. A certa altura, chega mesmo a pôr um representante da equipa do hotel — interpretado por uma terceira voz não creditada, e invisível — a bater à porta da suite antes de anunciar, para quem estiver a ouvir, que a polícia está lá em baixo no átrio a investigar assuntos não revelados, e que as ocupantes do quarto — as nossas intrépidas heroínas — devem perder toda a esperança de alguma vez conseguirem encontrar-se com La Swift. Não sei quanto a si, mas a mim isso não me soa propriamente a algo que acontecesse no The Dorchester. Se há coisa em que se pode confiar num staff de hotel de topo é na discrição.

Ainda assim, o trabalho passou para as mãos do encenador Luke Davies, que recentemente teve algum sucesso com a sua produção de “The HIV Monologues”: aqui, está talvez em terreno menos familiar e a sua abordagem ao material parece muitas vezes insegura e algo atabalhoada. Ou não está consciente das exigências invulgares que Genet coloca, ou não tem interesse nelas. O uso excessivo de música — que zune ao longo de quase todos os diálogos — é sinal dessa insegurança. Deixa os seus atores — a sósia de Tay(lor), Tanya Cubric, e a ajudante maltratada, Isabella Niloufar — passar pelo que parece uma sequência de improvisações de escola de teatro, na esperança de que cheguem, de algum modo, a interpretações válidas dos seus papéis e — com sorte — a um espetáculo com sentido. Bem, fazem o melhor que podem e, de tempos a tempos, conseguem. Niloufar acaba de ser escolhida para o papel principal na próxima “Salomé” do National Theatre e — eventualmente — percebe-se porquê. Cubric (vista recentemente como protagonista em “The Tunnel”, da Sky Atlantic) dá tudo na sua encarnação da deusa pop exigente e faz tudo o que é humanamente possível para tornar real o percurso da sua personagem. As duas nunca deixam de prender o olhar. Mas a sua comédia trágica é um bicho muito difícil de fixar. Um período de ensaios mais longo, com um encenador mais experiente, talvez ajudasse. Assim, os atores parecem deixados a braços com a superfície impenetrável do material, o que é um pouco injusto para com eles — e para connosco.

O texto de Stenton também não lhes facilita a vida. Por exemplo, já vamos muito, muito avançados quando descobrimos que as raparigas são de Luton: isso surge como uma revelação fulgurante — de repente, as aspirantes a celebridade, a guinchar, a saltar e a posar, ganham forma com significado. Porque raio o autor espera tanto tempo para estabelecer as suas personagens, não consigo imaginar; quero dizer, não é propriamente um segredo de Estado, pois não? Curiosamente, outra “versão” de “As Criadas” foi vista há apenas alguns meses e tropeçou em problemas semelhantes de opacidade. De forma instrutiva, mais ou menos na mesma altura, a sua peça-irmã de 1947, “Deathwatch”, teve uma interpretação envolvente por David Rudkin no The Print Room, encenada com requinte por Geraldine Alexander, que usou um conceito de cenografia arrojado e um elevado grau de estilização, combinado com atores de grande experiência, a quem deu o mínimo de marcações possível, para obter um resultado bastante focado e — à sua maneira — credível. Essas duas qualidades — foco e credibilidade — são muito difíceis de alcançar em Genet. Stenton e Davies talvez já o tenham percebido.

Em cena até 11 de março de 2017

Fotos: Luke Davies

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