РЕЦЕНЗІЯ: Swifties, TheatreN16 ✭✭

Swifties (Фанатки Свіфт)

Театр Theatre N16

1 березня 2016

Забронювати квитки

В основі цієї п’єси лежить справді блискуча ідея. Візьміть «Служниць» Жана Жене, приберіть із рівняння «Мадам» (хоча вона постійно нагадує про себе через пісні) і дозвольте Соланж та Клер з’ясовувати стосунки в образах істеричних поп-фанаток, що мавпують свого ідола — у цьому випадку далеку Тейлор Свіфт, яку ми лише чуємо, але ніколи не бачимо. Помістіть їх у готельний номер, де вони виношують план захоплення життя свого кумира, щоб — у дусі фільму «Безжальні люди» — вирватися з анонімної рутини в життя, сповнене комфорту та гламуру. Буржуазна обстановка не надто далека від Ануя чи навіть Фейдо, тож це цілком можна сприймати як своєрідну комедію звичаїв.

Це дуже розумний задум, і драматурга Тома Стентона варто привітати з тим, що він його сформулював і довів до театрального втілення. Проте на нього чекає непроста боротьба. Жене пише витончені, інтелектуалізовані дебати, де мало уваги приділяється створенню «цілісних» персонажів; це робить його захопливим, але спантеличує британську театральну публіку. Щоб віддати йому належне в цій країні, зазвичай доводиться відмовлятися від його бачення і замінювати його зовсім іншим — таким, що дає глядачеві те, що він звик споживати в театрі: тривимірні, реалістичні портрети, засновані на правдоподібності, з гарною порцією гумору та іронії. На британській сцені рідко щось має успіх, якщо воно докорінно не відповідає цій парадигмі.

Хай там як, я не знаю, у скількох п’ятизіркових готелях, де зупиняються поп-зірки та їхній почет, бував пан Стентон, але з цієї п’єси не складається враження, що їх було багато. У певний момент він навіть виводить представника персоналу готелю (його грає неназваний у титрах третій голос), який гатить у двері номера і оголошує на весь коридор, що внизу в лобі поліція розслідує якісь таємні справи, а мешканкам кімнати — нашим відчайдушним героїням — варто залишити надію на зустріч із Ла Свіфт. Не знаю, як вам, а мені це не надто нагадує те, що могло б статися в The Dorchester. Якщо на щось і можна покластися в елітних готелях, так це на дискретність персоналу.

Тим не менш, робота потрапила до рук режисера Люка Девіса, який нещодавно мав успіх із постановкою «Монологи про ВІЛ». Тут він опинився на менш знайомому ґрунті, і його робота з матеріалом часто здається невпевненою та хаотичною. Складається враження, що він або не усвідомлює незвичних вимог Жене, або вони його не цікавлять. Надмірне використання музики, яка гуде майже під час кожного діалогу, — ознака його невпевненості. Він дозволяє своїм акторкам — Тані Кубрич, схожій на Тейлор, та Ізабеллі Нілуфар у ролі пригніченої подруги — проходити через щось схоже на серію театральних імпровізацій у надії, що вони якось прийдуть до переконливого трактування своїх ролей і, якщо пощастить, до осмисленої вистави. Що ж, вони стараються як можуть, і час від часу їм це вдається. Нілуфар щойно отримала головну роль у майбутній «Саломеї» в Національному театрі, і, врешті-решт, можна зрозуміти чому. Кубрич (яку нещодавно бачили на Sky Atlantic у серіалі «Тунель») викладається на повну в образі вимогливої поп-богині, роблячи все можливе, щоб шлях її героїні здавався справжнім. За цією парою завжди цікаво спостерігати. Але їхня трагікомедія — надто невловимий звір. Довший репетиційний період із досвідченішим режисером міг би змінити ситуацію. У нинішньому ж вигляді здається, що акторів залишили наодинці з непроникною поверхнею матеріалу, що виглядає трохи несправедливо і до них, і до нас.

Сценарій Стентона теж не полегшує їм завдання. Наприклад, минає чимало часу, перш ніж ми дізнаємося, що дівчата з Лутона: це стає справжнім одкровенням — і раптом ці верескливі фанатки, що вічно позують, набувають змістовних рис. Чому автор так довго чекає, щоб розкрити походження героїнь, я не можу збагнути: це ж не державна таємниця, чи не так? Цікаво, що інша версія «Служниць», яку показували лише кілька місяців тому, зіткнулася з подібними проблемами герметичності. Повчально, що приблизно в той самий час п’єса 1947 року «Смертний нагляд» була представлена в переконливому виконанні Девіда Радкіна в The Print Room у вишуканій постановці Джеральдін Александер. Вона використала сміливу концепцію дизайну та високий рівень стилізації в поєднанні з потужними акторами, чиї рухи вона звела до мінімуму, щоб отримати дуже сфокусовану і, по-своєму, правдоподібну виставу. Саме ці дві якості — фокус і правдоподібність — є найбільш невловимими у творах Жене. Стентон і Девіс, мабуть, уже це усвідомили.

До 11 березня 2017 року

Фото: Люк Девіс

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА SWIFTIES У THEATREN16