レビュー: スウィフティーズ、シアターN16 ✭✭

スウィフティーズ

Theatre N16

2016年3月1日

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ここには、舞台にするには本当に、本当に素晴らしいアイデアがあります。ジュネの『女中たち』を下敷きにしつつ、「マダム」を構図から外す（ただし彼女は楽曲という形で繰り返し呼び戻されます）。そしてソランジュとクレールが、熱狂的なポップ・ファンとして、憧れの存在を真似しながら火花を散らす——この作品での偶像は、声だけが聞こえ姿は決して現れないテイラー・スウィフトです。舞台はホテルの一室。彼女たちは“英雄”の人生を乗っ取る企てを温め、（映画『ルースレス・ピープル』よろしく）名もなき退屈な日常から抜け出して、快適さときらびやかさに満ちた暮らしへと飛躍しようと待ち構えています。ブルジョワ的な設定は、アヌイユ、あるいはフェイドーにさえそう遠くなく、ある種の風俗喜劇としてアプローチすることも可能でしょう。

発想はとても巧みで、脚本のトム・ステントンがこれを形にし、ここまで“演劇”へと押し進めたことは称賛に値します。とはいえ、彼の前には大きな格闘が待ち受けています。ジュネが書くのは、痩せ細った知性の討議であり、いわゆる「血の通った」人物造形にはあまり頓着しません。それが彼を魅力的にもする一方、イギリスの観客には戸惑いをもたらしがちです。この国でジュネを正面から成立させるには、往々にして“ジュネを殺す”必要がある——つまり彼のヴィジョンを丸ごと別のものに置き換え、劇場で観客が期待している栄養を与えるのです。立体的でリアルな人物像、写実に根差した地に足のついた世界（しかもふんだんに）、そして豊かなユーモアとアイロニー。英国の舞台で、この枠組みに深い意味で沿わない作品が成功することは、ほとんどありません。

とはいえ、ステントン氏がポップスターとその取り巻きが出入りする五つ星ホテルにどれだけ宿泊したり、あるいは訪れたりしてきたのかは知りませんが、この芝居から受ける印象では、そう多くはなさそうです。ある場面では、ホテルスタッフの一人（クレジットのない、姿も見えない第三の声）がスイートのドアをドンドン叩き、部屋の中の誰にでも聞こえるように「ロビーで警察が“何やら”を調べている」と告げたうえで、部屋の住人——この勇敢なヒロインたち——に「ラ・スウィフトとつながれる望みは捨てたほうがいい」と言い放ちます。どうでしょう、少なくとも私には、ドーチェスターのようなホテルで起こりそうな出来事には思えません。一流ホテルのスタッフに期待できることが一つあるとすれば、それは守秘と裁量です。

それでも作品は、近ごろ『The HIV Monologues』の上演でちょっとした評判を得た演出家ルーク・デイヴィスの手に委ねられました。しかし今回は、彼にとってそれほど馴染みのない領域なのか、素材の扱いがしばしば心許なく、行き当たりばったりに見えます。ジュネが突きつける特殊な要求に気づいていないのか、あるいは関心がないのか。やたらと音楽を使う（ほとんどあらゆるやり取りの下で鳴り続ける）のは、不安の表れでしょう。彼は俳優たち——テイ（ラー）風のルックを前面に出すターニャ・クブリッチと、振り回される相棒イザベラ・ニルーファル——に、まるで演劇学校の即興課題を順にこなしていくようなプロセスを与え、どこかで役の正しい解釈に“たどり着く”こと、そして運が良ければ意味のある上演に行き着くことを期待しているように見えます。彼女たちは全力で応え、ときおり確かに成果もあります。ニルーファルはナショナル・シアターの次回作『サロメ』で主演にキャスティングされたばかりですが、（時間はかかるものの）その理由もやがて見えてきます。クブリッチ（Sky Atlanticの『The Tunnel』で主演を務めた姿を最近見た方もいるでしょう）は、要求の多いポップの女神像に全てを注ぎ込み、役の軌跡を可能な限り“本物”に見せようと尽力します。二人は終始、目を離せない存在です。しかし、この悲喜劇をきちんと掴むのはとても厄介です。より長い稽古期間と、経験豊かな演出家がいれば助けになったかもしれません。現状では、俳優たちが素材の不透過な表面に取り残され、もがいているように見えてしまう——彼女たちにも、そして私たち観客にも、少々酷です。

ステントンの脚本も、彼女たちをあまり助けてはいません。たとえば、物語がかなり進むまで、彼女たちがルートン出身だと明かされないのです。これが驚くほど決定的な啓示で——甲高く叫び、跳ね回り、ポーズを決める“なりたい自分”の子たちが、急に意味のある輪郭を帯びます。なぜ作者が人物の基本設定をここまで引っ張るのか、私には理解できません。国家機密というわけでもないでしょうに。興味深いことに、『女中たち』の別バージョンがほんの数か月前にも上演され、同様に不透明さの問題に突き当たっていました。示唆的なのは、ほぼ同時期に、同じく1947年の姉妹作『監視』が、ザ・プリント・ルームでデヴィッド・ラドキンによる強い説得力のある上演として提示されたことです。演出はジェラルディン・アレクサンダー。大胆なデザインのコンセプトと高い様式性を用い、経験豊かな俳優陣には必要最小限の動きしか与えないことで、かなり焦点の定まった、そしてその意味で“信じられる”舞台を作り上げていました。ジュネにおいて、この二つ——フォーカスと信憑性——は極めて捉えがたい。ステントンとデイヴィスも、今ごろそれを痛感しているのかもしれません。

2017年3月11日まで

写真：ルーク・デイヴィス

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