समीक्षा: स्विफ्टीज, थिएटरN16 ✭✭

स्विफ़्टीज़

थिएटर N16

1 मार्च 2016

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यहाँ एक नाटक के लिए सचमुच, सचमुच शानदार विचार है। जेने के ‘द मेड्स’ को लें, समीकरण से ‘मैडम’ को हटा दें (हालाँकि वह गीतों के रूप में बार-बार सतह पर आती रहती हैं), और सोलांज व क्लेयर को उन्मादी पॉप प्रशंसकों के भेष में आपस में भिड़ने दें—अपने आइडल की नकल करते हुए—इस मामले में दूरस्थ, सिर्फ़ सुनी जाने वाली और कभी न दिखने वाली टेलर स्विफ्ट। उन्हें एक होटल के कमरे में रखें, जहाँ वे अपनी हीरो की ज़िंदगी हथियाने और खुद को—‘रूथलेस पीपल’ की तर्ज़ पर—गुमनाम उबाऊ मेहनत से निकालकर आराम और ग्लैमर भरी ज़िंदगी में पहुँचा देने वाली साज़िश रचने का इंतज़ार करती हैं। यह बुर्जुआ परिवेश अनुईय या यहाँ तक कि फ़ेदो से भी बहुत दूर नहीं, और इसे किसी तरह के ‘कॉमेडी ऑफ़ मैनर्स’ की तरह भी लिया जा सकता है।

यह वाकई एक बेहद चतुर विचार है, और लेखक टॉम स्टेंटन को इसे गढ़ने और इसे यहाँ तक—थिएटर का आकार लेने की राह पर—ले आने के लिए बधाई दी जानी चाहिए। लेकिन उनके सामने जद्दोजहद है। जेने क्षीण, बौद्धिक बहसें लिखते हैं, जिनमें ‘पूरी तरह गढ़े’ चरित्र बनाने पर कम ध्यान होता है; इससे वे दिलचस्प तो लगते हैं, पर अंग्रेज़ी थिएटर दर्शकों को उलझन में भी डालते हैं। इस देश में उनके साथ न्याय करने के लिए अक्सर उन्हें ‘निष्प्रभावी’ करना पड़ता है, और उनकी दृष्टि की जगह एक बिल्कुल अलग दृष्टि रखनी पड़ती है—ऐसी, जो जनता को वही दे जो वह अपने थिएटर में खपाना चाहती है: तीन-आयामी, यथार्थवादी चित्रण, यथार्थवाद में जड़े हुए—खूब सारा—और भरपूर हास्य व विडंबना से लैस। ब्रिटिश मंच पर बहुत कम चीज़ें चलती हैं जो किसी गहरे अर्थ में इस ढाँचे से मेल न खाती हों।

फिर भी, मुझे नहीं पता कि मिस्टर स्टेंटन कितने पाँच-स्टार होटलों में ठहरे हैं या गए भी हैं—ऐसे होटल जहाँ पॉप स्टार्स और उनके साथियों का आना-जाना लगा रहता है—पर इस नाटक से मुझे नहीं लगता कि यह संख्या बहुत ज़्यादा हो सकती है। एक मौके पर तो वे होटल स्टाफ़ के एक प्रतिनिधि—एक बिना क्रेडिट वाले, न दिखने वाले तीसरे स्वर द्वारा निभाया गया—को सुइट के दरवाज़े पर जोर-जोर से दस्तक देते हुए दिखाते हैं, और फिर वह किसी भी सुनने वाले को बता देता है कि पुलिस नीचे लॉबी में किसी अघोषित मामले की जाँच कर रही है, और कमरे की रहने वाली—हमारी निडर नायिकाएँ—ला स्विफ्ट से कभी जुड़ पाने की हर उम्मीद छोड़ दें। पता नहीं आप क्या सोचते हैं, लेकिन मुझे तो यह द डॉर्चेस्टर में होने वाली बात जैसी नहीं लगती। अगर शीर्ष श्रेणी के होटल स्टाफ़ से किसी एक चीज़ पर भरोसा किया जा सकता है, तो वह है गोपनीयता।

फिर भी, यह काम निर्देशक ल्यूक डेविस के हाथों में चला गया है, जिन्होंने हाल ही में ‘द एचआईवी मोनोलॉग्स’ के अपने प्रोडक्शन से कुछ हद तक हिट हासिल की थी: यहाँ वे शायद कम परिचित ज़मीन पर हैं, और सामग्री के साथ उनका व्यवहार अक्सर अनिश्चित और बेतरतीब लगता है। वे या तो जेने की असामान्य माँगों से अनजान लगते हैं, या उनमें दिलचस्पी नहीं रखते। संगीत का अत्यधिक उपयोग—जो लगभग हर संवाद के दौरान गूँजता रहता है—उनकी असुरक्षा का संकेत है। वे अपने कलाकारों—टै(लर) जैसी दिखने वाली टान्या कुब्रिक और सताई हुई साइड-किक इसाबेला नीलूफ़र—को ऐसे गुज़ारते हैं मानो यह ड्रामा स्कूल की इम्प्रोवाइज़ेशन की एक श्रृंखला हो, इस उम्मीद में कि वे किसी तरह अपने किरदारों की सार्थक व्याख्याओं तक पहुँच जाएँ, और—किस्मत रही तो—एक अर्थपूर्ण प्रस्तुति तक भी। खैर, वे पूरी कोशिश करते हैं, और कभी-कभी सफल भी होते हैं। नीलूफ़र को नेशनल थिएटर की आने वाली ‘सलोमे’ में मुख्य भूमिका मिली है, और—आखिरकार—समझ आता है कि क्यों। कुब्रिक (हाल ही में स्काई अटलांटिक के ‘द टनल’ में मुख्य भूमिका में दिखीं) मांगलिक पॉप देवी के अपने अवतार में पूरी जान लगा देती हैं, और अपने किरदार की यात्रा को वास्तविक दिखाने के लिए इंसानी तौर पर जो कुछ संभव है, वह करती हैं। दोनों को देखना कभी भी उबाऊ नहीं होता। लेकिन उनकी ट्रैजिकॉमेडी को साध पाना बेहद पेचीदा काम है। अधिक अनुभवी निर्देशक के साथ लंबा रिहर्सल समय शायद मदद कर सकता था। जैसा कि अभी है, कलाकारों को सामग्री की अपारदर्शी सतह से जूझने के लिए अकेला छोड़ दिया गया-सा लगता है, जो उनके साथ—और हमारे साथ—थोड़ा अन्याय है।

स्टेंटन की स्क्रिप्ट भी उनके लिए बहुत मददगार नहीं है। उदाहरण के लिए, हम इसमें बहुत, बहुत आगे आ जाते हैं, तब जाकर पता चलता है कि लड़कियाँ ल्यूटन से हैं: यह चकाचौंध कर देने वाला खुलासा है—अचानक, चीखती-कूदती, पोज़ देती ‘वाना-बी’ लड़कियाँ अर्थपूर्ण रूप ले लेती हैं। लेखक अपने पात्रों को स्थापित करने में इतनी देर क्यों करता है, मैं समझ नहीं पाता: मतलब, यह कोई राज्य-गुप्त तो है नहीं, है क्या? दिलचस्प बात यह है कि ‘द मेड्स’ का एक और ‘संस्करण’ कुछ ही महीने पहले देखा गया था, और उसे भी ऐसी ही अस्पष्टता की समस्या झेलनी पड़ी। सीखने लायक यह है कि लगभग उसी समय, उसका 1947 का सहचर नाटक ‘डेथवॉच’ द प्रिंट रूम में डेविड रुडकिन द्वारा एक प्रभावशाली प्रस्तुति में दिया गया, जिसे जेराल्डीन अलेक्ज़ेंडर ने नफ़ासत से निर्देशित किया—उन्होंने साहसिक डिज़ाइन कॉन्सेप्ट और ऊँचे स्तर की स्टाइलाइज़ेशन का इस्तेमाल किया, अपने बेहद अनुभवी कलाकारों के साथ, जिन्हें उन्होंने संभवतः सबसे कम मूवमेंट्स दिए, ताकि नतीजा काफ़ी केंद्रित और—अपने ढंग से—विश्वसनीय प्रस्तुति के रूप में निकले। ये दो गुण—फोकस और विश्वसनीयता—जेने में पकड़ में आना बहुत मुश्किल हैं। स्टेंटन और डेविस ने यह बात अब तक शायद समझ ली होगी।

11 मार्च 2017 तक

फ़ोटो: ल्यूक डेविस

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