ELEŞTİRİ: Swifties, TheatreN16 ✭✭

Swifties

Theatre N16

1 Mart 2016

Bilet Al

Burada gerçekten, ama gerçekten çok iyi bir oyun fikri var. Genet'nin 'Hizmetçiler'ini (The Maids) alın, denklemin içinden 'Hanımefendi'yi çıkarın (gerçi şarkılar aracılığıyla sürekli adı geçiyor) ve Solange ile Claire'in, idollerini taklit eden histerik pop hayranları kılığında hesaplaşmasına izin verin; bu örnekte söz konusu idol, sadece sesi duyulan ve hiç görülmeyen Taylor Swift. Onları bir otel odasına yerleştirin; burada kahramanlarının hayatını ele geçirmek için bir plan yapmalarını ve 'Ruthless People' (Aman Tanrım) filminde olduğu gibi, isimsiz bir angaryadan kurtulup konforlu ve gösterişli bir hayata atılmalarını bekleyin. Burjuva ortamı Anouilh, hatta Feydeau'dan çok uzak değil ve bir tür töre komedisi olarak ele alınabilir.

Bu çok zekice bir fikir ve yazar Tom Stenton, bu fikri formüle edip tiyatro sahnesine taşıyacak kadar olgunlaştırdığı için tebrik edilmeli. Ancak önünde zorlu bir mücadele var. Genet, 'yuvarlak' karakterler yaratmaya pek aldırış etmeyen, soyutlanmış ve entelektüelleştirilmiş tartışmalar yazar; bu durum onu büyüleyici ama İngiliz tiyatro izleyicisi için kafa karıştırıcı kılar. Ülkemizde onun hakkını vermek için genellikle orijinal vizyonunu yıkıp yerine halkın tiyatrolarda tüketmeyi beklediği şeyi sunan tamamen farklı bir vizyon koymak gerekir: gerçekçiliğe dayanan, bolca mizah ve ironi ile harmanlanmış, üç boyutlu ve gerçekçi portreler. İngiliz sahnesinde bu paradigmaya derin bir şekilde uymayan çok az şey başarılı olur.

Durum ne olursa olsun, Bay Stenton'ın pop yıldızlarının ve çevrelerinin uğradığı beş yıldızlı otellerden kaçında kaldığını ya da buraları ne sıklıkla ziyaret ettiğini bilmiyorum ama bu oyundan edindiğim izlenim pek fazla olmadığı yönünde. Bir noktada, isimsiz ve görülmeyen bir üçüncü ses tarafından canlandırılan bir otel görevlisini süitin kapısına dayandırıyor; görevli, polisin aşağıda lobide açıklanmayan bazı meseleleri araştırdığını ve odadakilerin —gözü pek kahramanlarımızın— 'La Swift' ile buluşma umutlarını tamamen kesmeleri gerektiğini bağırarak duyuruyor. Sizi bilmem ama bu bana pek de The Dorchester gibi bir yerde yaşanabilecek bir olay gibi gelmedi. Eğer üst düzey otel personelinden bir konuda emin olabiliyorsanız, o da nezaket ve gizliliktir.

Yine de eser, yakın zamanda 'The HIV Monologues' yapımıyla büyük başarı yakalayan yönetmen Luke Davies'in ellerine teslim edilmiş. Ancak burada Davies belki de daha az aşina olduğu bir zeminde ve materyali ele alış biçimi genellikle kararsız ve gelişigüzel görünüyor. Genet'nin talep ettiği sıra dışı gerekliliklerin ya farkında değil ya da bunlarla ilgilenmiyor. Neredeyse her diyalogda devam eden müziğin aşırı kullanımı, yönetmenin güvensizliğinin bir işareti. Oyuncularını (Taylor benzeri Tanya Cubric ve baskı altındaki yoldaşı Isabella Niloufar), rollerine dair geçerli yorumlara ve şansları yaver giderse anlamlı bir yapıma ulaşacakları umuduyla, bir dizi drama okulu doğaçlamasına bırakmış gibi görünüyor. Ellerinden geleni yapıyorlar ve zaman zaman başarılı da oluyorlar. Niloufar, National Theatre'ın yaklaşmakta olan 'Salome' oyununda başrole seçildi ve performansıyla bunun nedenini anlamak mümkün oluyor. Cubric (yakın zamanda Sky Atlantic'in 'The Tunnel' dizisinde rol almıştı), talepkar pop tanrıçası rolünde tüm hünerlerini sergiliyor ve karakterinin yolculuğunu gerçekçi kılmak için insani olarak mümkün olan her şeyi yapıyor. İkisi de izlenmeye değer. Ancak bu trajikomedi kontrol altına alınması çok zor bir tür. Daha deneyimli bir yönetmenle daha uzun bir prova süreci yardımcı olabilirdi. Mevcut durumda oyuncular, materyalin aşılması zor yüzeyiyle tek başlarına mücadele etmek zorunda kalmış gibi görünüyor, bu da hem onlara hem de biz izleyicilere biraz haksızlık.

Stenton'ın senaryosu da onlara pek yardımcı olmuyor. Örneğin, kızların Lutonlu olduklarını öğrenmemiz için oyunun çok büyük bir kısmını geride bırakmamız gerekiyor; bu bilgi nihayet geldiğinde, çığlık atan, zıplayan ve poz veren bu 'star' özentileri birdenbire anlamlı bir forma bürünüyor. Yazarın karakterlerini oturtmak için neden bu kadar uzun süre beklediğini hayal bile edemiyorum; sonuçta bu bir devlet sırrı değil, değil mi? İlginçtir ki, 'Hizmetçiler'in başka bir 'versiyonu' sadece birkaç ay önce sahnelendi ve benzer kapalılık sorunlarıyla karşılaştı. Eğitici bir örnek olarak, yaklaşık aynı zamanlarda, yazarın 1947 tarihli eşlikçi eseri 'Deathwatch' (Gözetim), The Print Room'da David Rudkin tarafından etkileyici bir yorumla sunuldu. Geraldine Alexander'ın yönettiği bu yapımda, cesur bir tasarım konsepti, yüksek düzeyde bir stilizasyon ve deneyimli oyuncular kullanılmıştı. Yönetmen, oyuncularına mümkün olduğunca az hareket vererek oldukça odaklanmış ve kendi içinde inandırıcı bir sonuç elde etmişti. Bu iki özellik —odaklanma ve inandırıcılık— Genet oyunlarında yakalanması en zor şeylerdir. Stenton ve Davies bunu artık anlamış olabilirler.

11 Mart 2017'ye kadar

Fotoğraflar: Luke Davies

THEATRE N16'DAKİ SWIFTIES İÇİN BİLET ALIN