RESEÑA: The Birthday Party, Teatro Harold Pinter ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña La fiesta de cumpleaños de Harold Pinter en el Harold Pinter Theatre y la encuentra «divertida y fascinante».

La fiesta de cumpleaños

Harold Pinter Theatre.

19 de enero de 2018

5 estrellas

En una pensión destartalada de la costa de Inglaterra, es el cumpleaños de Stanley. Bueno, su casera, Meg, ha decidido que es su cumpleaños; por tanto es un hecho y habrá fiesta. Entran en la casa Goldberg y McCann, buscando a Stanley, y traen consigo un aire de amenaza e inquietud a lo que sucede. ¿Cuál es la relación entre ellos? ¿La hay siquiera? ¿De qué se esconde Stanley? ¿Están buenos los copos de maíz? La obra clásica de Pinter se presenta como recién acuñada en esta producción de reparto impecable.

El nivel y el tono quedan marcados en la magnífica escena inicial del desayuno. Zoë Wanamaker está soberbia como Meg, sirviendo con ansiedad copos de maíz y pan frito quemado como si fueran joyas hechas por sus propias manos para su marido, Petey, interpretado por el siempre excelente Peter Wight. Juntos retratan con pericia un matrimonio en el que la banalidad cotidiana ha creado una coraza de seguridad que mantiene a raya el mundo exterior. Wanamaker sugiere con delicadeza que la demencia podría ser como las olas que rompen a su alrededor. Cuando le dicen que dos hombres han preguntado por alojarse en la casa, Meg repite con orgullo que «esta casa está en la lista»; aunque, al ver el diseño de grandeza en ruinas de los Quay Brothers, uno se pregunta si será una lista de propiedades condenadas. Wight muestra de forma preciosa su paciencia y su instinto de protección hacia ella.

Su único huésped es Stanley, en una interpretación sobresaliente de Toby Jones. En el orden de la casa, él sabe que ocupa la cima de esa cadena alimenticia de comida quemada: coquetea y se burla de Meg, la intimida, se muestra deferente con Petey y mantiene el misterio sobre su pasado. Cuando llegan los hombres, su miedo y su arrogancia se afilan, y el arco que traza —de vago chulesco y desaliñado,  a un desastre tembloroso, aterrorizado y casi mudo en el acto tres— resulta totalmente convincente. Como Goldberg, Stephen Mangan ofrece otra actuación excelente: seguro de sí mismo y aparentemente cordial, pero siempre amenazante, y de un terror hipnótico cuando se desprende de cualquier máscara de respetabilidad. Está especialmente brillante en su parlamento del acto tres («Mírame dentro de la boca»), cuando Goldberg se pierde en el laberinto de su propia retórica deformada; y le hace un contrapunto perfecto el McCann de Tom Vaughan-Lawlor, sumiso y amenazante. Juntos forman un dúo magnífico de intimidación. Pearl Mackie aprovecha al máximo el único papel algo menos desarrollado de Pinter en la obra, el de Lulu, la vecina de al lado, que representa la sexualidad femenina y el abuso que los hombres dirigen hacia las mujeres. Sin embargo, después de la fiesta, cuando queda claro que fuera de escena se ha producido sexo no consentido por parte de Goldberg, aporta a Lulu una dignidad y una fortaleza rotundas.

Es en las célebres «pausas pinterianas» donde su escritura respira de verdad; y en esta producción milimétricamente afinada del director Ian Rickson, la obra respira a la perfección. Y es la obra la que es la estrella. Sesenta años después, sigue yendo por delante de su público, sin perder nada de su capacidad de asombrar, inquietar, confundir y, por encima de todo, entretener. Importa poco que plantee más preguntas de las que responde: es divertida y fascinante. Esta magnífica producción de un auténtico clásico del siglo XX te perseguirá durante días, quizá para siempre.