리뷰: 생일 파티, 해롤드 핀터 극장 ✭✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 해럴드 핀터 극장에서 상연된 해럴드 핀터의 생일 파티를 리뷰하며 “웃기면서도 매혹적”이라고 평했다.

생일 파티

해럴드 핀터 극장.

2018년 1월 19일

별 5개

잉글랜드 해안가의 낡아 빠진 하숙집. 오늘은 스탠리의 생일이다. 정확히는 하숙집 주인 메그가 ‘오늘이 스탠리의 생일’이라고 정해 버렸으니, 그게 사실이 되고 파티가 열리게 된다. 그런데 골드버그와 맥캔이 집으로 들어선다. 스탠리를 찾고, 사건의 공기 속에 위협과 불길함을 몰고 오는 두 사람. 이들은 대체 어떤 관계일까? 애초에 관계가 있긴 한 걸까? 스탠리는 무엇으로부터 도망치고 있는가? 콘플레이크는 맛있을까? 핀터의 고전은 완벽하게 캐스팅된 이번 프로덕션에서 새로 주조된 듯 신선하게 되살아난다.

기준과 톤은 훌륭한 오프닝 아침 식사 장면에서 단숨에 잡힌다. 조이 워너메이커는 메그 역으로 탁월하다. 불안해하며 콘플레이크와 타버린 프라이드 브레드를 마치 자신의 고운 손으로 빚어낸 보석처럼 남편 피티에게 차려 내는데, 피티 역의 피터 와이트는 늘 그렇듯 훌륭하다. 두 사람은 일상의 진부함이 바깥세상을 차단하는 안전한 껍데기가 되어 버린 결혼을 노련하게 그려 낸다. 워너메이커는 치매가 그녀 주변에 부딪혀 오는 파도일지도 모른다는 암시를 섬세하게 던진다. 집에 묵을 수 있느냐고 두 남자가 물었다는 말을 듣자, 메그는 “이 집은 명단에 올라 있다”고 자랑스럽게 반복한다. 하지만 퀘이 브라더스가 디자인한, 무너져 내리는 듯한 웅장함을 보고 있노라면 그 명단이 ‘수용(철거) 예정 부동산 목록’은 아닐까 싶어지기도 한다. 와이트는 그녀를 향한 인내와 보호를 아름답게 표현해 낸다.

유일한 하숙인은 스탠리로, 토비 존스의 연기가 압도적이다. 서열 속에서 그는 자신이 타버린 음식 사슬의 꼭대기에 있음을 안다. 메그에게 능글맞게 추파를 던지고 놀리며 괴롭히다가도, 피티 앞에서는 공손해지고, 과거에 대해서는 수수께끼 같은 태도를 취한다. 두 남자가 도착하자 그의 공포와 오만은 더욱 날카로워지고, 건방지고 너저분한 빈둥거림에서 3막에는 떨며 겁에 질린, 거의 말을 잃은 난장판으로 무너져 가는 과정이 설득력 있게 그려진다. 골드버그 역의 스티븐 맹건 역시 또 하나의 훌륭한 연기를 보여 준다. 자신감 넘치고 겉보기에는 친근하지만 언제나 위협적이며, 점잖음의 가면을 벗어 던질 때는 소름 끼치도록 강렬하다. 특히 3막의 대사(“내 입을 봐”)에서 그는 자신이 뒤틀어 놓은 수사학의 미로 속으로 스스로 길을 잃어버리며 탁월함을 발휘하고, 톰 본-롤러의 맥캔은 복종적이면서도 위협적인 존재감으로 그에 완벽히 맞선다. 두 사람은 위협의 훌륭한 콤비다. 펄 맥키는 극에서 유일하게 다소 덜 쓰인 역할인 옆집 이웃 룰루를 최대한 살려 낸다. 룰루는 여성의 성(性)과, 남성들이 여성에게 겨누는 폭력을 드러내는 인물이다. 그리고 파티 이후, 무대 밖에서 골드버그에 의한 원치 않는 성적 행위가 있었음이 분명해지는 순간에도, 맥키는 룰루에게 뚜렷한 품위와 강인함을 부여한다.

칭송받는 ‘핀터의 침묵(멈춤)’ 속에서야말로 그의 작품은 진짜로 숨을 쉰다. 연출가 이언 릭슨의 완벽한 균형감 속에서 이 작품은 제대로 숨 쉬는 연극이 된다. 그리고 이 작품 자체가 스타다. 60년이 지난 지금도 관객보다 몇 걸음 앞서 있으며, 놀라게 하고, 불편하게 만들고, 혼란스럽게 하면서도 무엇보다 즐겁게 하는 힘을 조금도 잃지 않는다. 답보다 질문을 더 많이 던진다는 사실은 중요하지 않다. 그저 웃기고, 그리고 매혹적이다. 20세기 진정한 고전의 이 훌륭한 프로덕션은 며칠 동안, 어쩌면 영원히 당신을 따라다닐 것이다.