РЕЦЕНЗІЯ: «День народження», Harold Pinter Theatre ✭✭✭✭✭

Пол Т. Девіс рецензує «День народження» Гарольда Пінтера у Театрі Гарольда Пінтера, описуючи постановку як «кумедну та заворожливу».

День народження

Театр Гарольда Пінтера.

19 січня 2018 р.

5 зірок

У занепалому пансіоні на англійському узбережжі сьогодні день народження Стенлі. Принаймні так вирішила його господиня Мег, а отже, це факт, і вечірці бути. До будинку приходять Голдберг і Макканн — вони шукають Стенлі, привносячи в атмосферу відчутну загрозу та небезпеку. Що їх пов'язує? Чи існує цей зв'язок взагалі? Від чого ховається Стенлі? І чи смачні там кукурудзяні пластівці? Класична п'єса Пінтера постає у новому світлі завдяки цьому ідеально підібраному акторському складу.

Рівень і тон задаються вже у видатній початковій сцені сніданку. Зої Вонамейкер неперевершена в ролі Мег: вона з тривогою подає кукурудзяні пластівці та підгорілі грінки своєму чоловікові Піті (як завжди чудовому Пітеру Вайту), наче це дорогоцінні скарби, створені її власними руками. Разом вони майстерно зображують шлюб, де щоденна банальність слугує захисним панциром від зовнішнього світу. Вонамейкер тонко натякає, що забудькуватість Мег може бути першими ознаками деменції, що накочують на неї хвилями. Коли вона дізнається, що двоє чоловіків шукали кімнату, Мег з гордістю повторює, що «цей будинок є у списку», хоча, дивлячись на сценографію від братів Квей із її занепалою величчю, мимоволі замислюєшся, чи не йдеться про список аварійних будівель. Вайт прекрасно передає терпіння та прагнення захистити свою дружину.

Їхній єдиний мешканець — Стенлі у виконанні неперевершеного Тобі Джонса. У місцевій ієрархії він знає, що займає вершину цього «підгорілого харчового ланцюга»: він фліртує та дражнить Мег, знущається з неї, виявляє повагу до Піті та оточує своє минуле таємницею. З появою незнайомців його страх і зарозумілість загострюються. Перевтілення Джонса з зухвалого, неохайного ледаря у тремтячу, налякану, майже німу подобу людини у третій дії виглядає надзвичайно переконливо. Стівен Менган у ролі Голдберга демонструє ще одну видатну гру — він впевнений, начебто приязний, але незмінно загрозливий, і по-справжньому жахливий, коли скидає маску респектабельності. Його монолог у третій дії («Подивись мені в рот») просто вражає — Голдберг ніби губиться в лабіринті власної спотвореної риторики. Йому ідеально відповідає Том Вон-Лолор у ролі Макканна — підлеглого, але не менш небезпечного. Вони створюють чудовий дует, що випромінює загрозу. Перл Макі витискає максимум із єдиної, за задумом Пінтера, недописаної ролі — сусідки Лулу, яка уособлює жіночу сексуальність і насильство, з яким жінки стикаються з боку чоловіків. Втім, після вечірки, коли стає зрозуміло, що поза сценою відбулося сексуальне насильство з боку Голдберга, вона наділяє Лулу чіткою гідністю та силою.

Саме у славнозвісних «паузах Пінтера» його твори починають жити, і в бездоганній постановці режисера Іана Ріксона ця п'єса дихає вільно. Головною зіркою тут є саме драматургія. Через шістдесят років текст залишається на кілька кроків попереду глядача, не втрачаючи здатності дивувати, тривожити, збивати з пантелику і, перш за все, розважати. Неважливо, що запитань залишається більше, ніж відповідей — це кумедно і захопливо. Ця чудова постановка справжньої класики двадцятого століття переслідуватиме вас днями, а можливо, і все життя.