RESEÑA: La fierecilla domada, RSC en el Barbican Centre ✭✭✭✭

Sophie Adnitt reseña La fierecilla domada de William Shakespeare, presentada por la Royal Shakespeare Company en el Barbican Theatre de Londres.

Claire Price como Petruchia en La fierecilla domada. Foto: Ikin Yum La fierecilla domada

Barbican Centre

Cuatro estrellas

En los círculos artísticos se ha debatido mucho sobre si deberíamos seguir representando La fierecilla domada. La producción de Propeller de 2006 presentó este relato de maltrato conyugal con un reparto íntegramente masculino, subrayando la violencia de la obra con resultados sobrecogedores. En esta versión de la Royal Shakespeare Company, dirigida por Justin Audibert, vuelve a jugarse con el género. Esta vez Padua es una sociedad matriarcal, donde las mujeres caminan por las calles con espadas colgadas del cinturón y las madres subastan a sus hijos subversivos al mejor postor. Baptista Minola (Amanda Harris, magnífica) se niega a dejar que su hijo menor Bianco (un divertidísimo y muy desaprovechado James Cooney) se case con cualquiera de sus numerosos pretendientes hasta que su primogénito, la ‘irritante’ Katherine (Joseph Arkley), encuentre pareja. Entra en escena Petruchia (Claire Price), que ha llegado a Padua con un objetivo y solo uno: casarse por dinero. Cuando se entera de la riqueza de Minola, Petruchia está convencida de que puede domar a la obstinada Katherine, cueste lo que cueste.

Claire Price y Joseph Arkley. Foto: Ikin Tum

La Petruchia de Claire Price es un placer de ver: al principio, pura confianza desbordante, ocupando espacio sin disculparse y sin contenerse. Pero entonces empieza el abuso y te das cuenta de que Petruchia es de ese tipo desagradable que parece encantador hasta que, en un instante, cambia y muestra sus auténticos y horribles colores.

Por mucho que ruja y se enfurezca, Arkley interpreta a Kate con una dignidad enorme. Desde el principio está solo, ignorado, constantemente relegado en favor de Bianco, y por un momento te preguntas si lo arisco es en realidad timidez; un introvertido en un mundo de personalidades grandes (y lo son: aquí hay muy poca sutileza). Mientras que Bianco y los demás hombres lucen melenas largas e imprácticas, el pelo de Kate va cortado muy al ras: de nuevo queda apartado del resto, distinto, una anomalía.

Emily Johnstone y Laura Elsworthy. Foto: Ikin Yum Entonces se encuentran Kate y Petruchia, y una fuerza imparable choca con un objeto inamovible; por un momento parecen ideales el uno para el otro. Kate entra desde lo alto y casi parece detenerse en seco al ver a Petruchia. Cruzan la mirada un instante antes de que ella se aparte y, casi para sí, se lleve las yemas de los dedos al corazón: oh no, está buenísimo. Es un raro destello de una ternura sorprendente en una producción que parece decantarse por lo bronco. Se percibe que Petruchia sí quiere de verdad a su muchacho díscolo y, cuando al final le llama para poner a prueba su obediencia, se lee como si lo estuviera defendiendo de las burlas de los demás. En otra vida podrían encajar bien, pero no en este mundo.

Porque, al fin y al cabo, sigue siendo una obra sobre una relación abusiva, y la cosa se vuelve seriamente incómoda en la segunda mitad de la noche, cuando Petruchia va desgastando poco a poco la resistencia de Kate y nadie se atreve a intervenir para ayudar. Arkley como Kate ofrece un estudio absorbente de un desamor desesperanzado y solitario. Mientras todos a su alrededor juegan la función como una farsa, entrando y saliendo a toda prisa por las múltiples puertas del precioso decorado de Stephen Brimson Lewis, Arkley lo interpreta como un drama en toda regla, incluso como una tragedia. Solo al final de la obra cede, dejando caer la mano bajo el pie de su esposa con un exagerado sobresalto que provoca más risas de las que parecen apropiadas. Por fin Kate entiende el género en el que se ha visto atrapado… pero ¿a qué precio?

Amelia Donkor y James Cooney en La fierecilla domada. Foto: Ikin Yum

En el resto de un reparto extraordinario, Sophie Stanton es una delicia cómica, deslizándose por el escenario como si llevase ruedas, y el sentido del humor de Laura Elsworthy como la astuta Trania es irresistible. Pero ¿aporta algo este cambio de género a una obra más bien desagradable? Por un lado, pone de relieve lo mal que se habla de las hijas en el original, como si fueran propiedad para intercambiar. Y aparte del famoso discurso final de Kate y algún que otro toma y daca con Petruchia, él no tiene mucho que decir en comparación con otras heroínas de Shakespeare. Resulta bastante inquietante que una mujer pueda quedarse al fondo sin aportar nada a la conversación y se note mucho menos que en este caso, cuando es un hombre al que se silencia; te sorprendes pensando: ‘Vaya. O sea que Kate y Bianco no han dicho… nada de nada… desde hace un buen rato…’

El comportamiento ‘arriado’ se tolera más en nuestro mundo cuando viene de hombres: un hombre puede ser un ‘pendenciero, bronco y regañón’ y se le disculpa como ‘un chaval’. Cuando una mujer se comporta así, se considera que está mal por naturaleza y que hay que domarla. Por eso resulta interesante encontrarnos con un mundo donde el “los chicos son chicos” no cuela. En este formato, La fierecilla domada se convierte en una obra sobre mujeres profundamente imperfectas y muy inteligentes, con la agencia y la confianza que se suele conceder a los hombres; mujeres que se equivocan, urden planes realmente estúpidos y, aun así, se salen con la suya.

Si tuviera que señalar un fallo principal en esta lectura, sería la aparente falta de simpatía de Audibert hacia Kate. En su empeño por devolverle las risas a esta comedia (y lo consigue: es, hay que decirlo, muy divertida, especialmente en las escenas de Bianco), Kate sale perdiendo. No se le permite al público tiempo para detenerse a pensar en el abuso al que se somete a Kate antes de que vuelvan las carcajadas; da un poco la sensación de que se pasa por alto para poder retomar el chiste.

¿Tenemos que dejar de representar La fierecilla domada? Yo digo que no, pero, como Arkley en esta producción por lo demás fascinante, tenemos que empezar a interpretarla como la tragedia que es.

En cartel hasta el 18 de enero de 2020 en el Barbican Theatre, Londres