РЕЦЕНЗІЯ: «Приборкання норовливої», RSC у Барбікан-центрі ✭✭✭✭

Софі Аднітт ділиться враженнями від вистави «Приборкання норовливої» за п'єсою Вільяма Шекспіра у постановці Королівської шекспірівської компанії (RSC) в лондонському театрі Barbican.

Клер Прайс у ролі Петручії у виставі «Приборкання норовливої». Фото: Ікін Юм The Taming of the Shrew

Барбікан-центр

Чотири зірки

У мистецьких колах точиться чимало дискусій щодо того, чи варто сьогодні ставити «Приборкання норовливої». У виставі компанії Propeller 2006 року історію про аб’юз у шлюбі представили виключно чоловічим акторським складом, що підкреслило насильство у творі з доволі жахливими результатами. У версії Королівської шекспірівської компанії режисер Джастін Одібер знову експериментує з гендером. Цього разу Падуя — це матріархальне суспільство, де жінки розгулюють вулицями з мечами на поясі, а матері вигідно збувають своїх непокірних синів тим, хто заплатить найбільше. Баптіста Мінола (чудова Аманда Гарріс) відмовляється видати молодшого Б’янко (кумедний і, на жаль, недостатньо задіяний Джеймс Куні) за будь-кого з численних залицяльників, доки не знайдеться пара для старшого — «впертого» Кетрін (Джозеф Арклі). І тут з'являється Петручія (Клер Прайс), яка прибула до Падуї з однією-єдиною метою — вигідно одружитися. Почувши про статки Міноли, Петручія впевнена, що зможе приборкати свавільного Кетрін будь-якими засобами.

Клер Прайс та Джозеф Арклі. Фото: Ікін Юм

За Петручією у виконанні Клер Прайс спостерігати одне задоволення — спочатку вона вся випромінює дику впевненість, без сорому займаючи весь простір і ні на мить не вагаючись. А потім починається знущання, і ви розумієте, що Петручія — з тих огидних типажів, які здаються чарівними, доки миттєво не показують своє справжнє потворне обличчя.

Попри весь шум та лють, Арклі грає Кейта з величезною гідністю. Від самого початку він самотній, проігнорований, ним постійно нехтують на користь Б’янко, і на мить замислюєшся: а чи не є ця «норовливість» насправді сором’язливістю; інтровертністю у світі яскравих особистостей (а вони тут справді яскраві — витонченості у цій виставі обмаль). Тоді як Б’янко та інші чоловіки хизуються непрактичними довгими кучерями, волосся Кейта коротко підстрижене — він знову вибивається з решти, він незвичний, він аномалія.

Емілі Джонстон та Лора Елсворті. Фото: Ікін Юм. Потім Кейт і Петручія зустрічаються — нестримна сила налітає на нерухомий предмет; на мить здається, що вони ідеально підходять одне одному. Кейт з’являється зверху і ніби завмирає, помітивши Петручію. Вони на мить зустрічаються поглядами, перш ніж вона відвернеться і майже про себе притисне пальці до серця — о ні, він красень. Це рідкісний проблиск вражаючої ніжності у постановці, яка, здається, віддає перевагу зухвалості. Виникає відчуття, що Петручія справді кохає свого норовливого хлопця, і коли наприкінці вона кличе його перевірити слухняність, це виглядає так, ніби вона захищає його від насмішок інших. В іншому житті вони могли б стати гарною парою, але не в цьому світі.

Бо, зрештою, це все одно п’єса про аб'юзивні стосунки, і в другій половині вечора стає по-справжньому ніяково, коли Петручія повільно руйнує опір Кейта, і ніхто не наважується втрутитися. Арклі у ролі Кейта демонструє захоплююче дослідження безнадійного, самотнього розбитого серця. Поки всі навколо грають виставу як фарс, бігаючи туди-сюди крізь численні двері красивих декорацій Стівена Брімсона Льюїса, Арклі грає це як чисту драму — навіть трагедію. Лише наприкінці п'єси він поступається, кладучи руку під ногу дружини з перебільшеним ривком, що викликає більше сміху, ніж здається доречним. Кейт нарешті розуміє, в якому жанрі вона (він) опинилася — але якою ціною?

Амелія Донкор та Джеймс Куні у «Приборканні норовливої». Фото: Ікін Юм

Щодо решти акторського складу, то Софі Стентон — це справжня комедійна знахідка, вона ковзає сценою, ніби на роликах, а запал Лори Елсворті у ролі хитрої Транії просто неможливо ігнорувати. Але чи додає зміна статей щось цій досить неприємній п'єсі? По-перше, це підкреслює, наскільки зневажливо говорять про дочок у оригінальній п'єсі, немов про товар. Окрім знаменитої фінальної промови Кейта та кількох перепалок з Петручією, він має не так багато слів порівняно з іншими шекспірівськими героїнями. Це трохи лякає: коли жінка стоїть на задньому плані і не бере участі в розмові, це помічають набагато менше, ніж у цьому випадку, коли змушують мовчати чоловіка — і ти мимоволі ловиш себе на думці: «Хм. Кейт і Б’янко не сказали... взагалі нічого... вже досить давно...»

«Норовлива» поведінка у нашому світі більш прийнятна для чоловіків — чоловік може бути «дратівливим сварливим грубіяном», і це спишуть на те, що він «своя людина». Коли так поводиться жінка — вона апріорі неправа і має бути «приборкана». Цікаво спостерігати за світом, де принцип «хлопці залишаються хлопцями» не працює. У такому вигляді «Приборкання» стає п’єсою про глибоко недосконалих, дуже розумних жінок з волею та впевненістю чоловіків; які не ідеальні, плетуть безглузді інтриги, але все одно виходять сухими з води.

Якщо і є головний недолік у цій інтерпретації, то це очевидна відсутність співчуття Одібера до Кейта. Заради того, щоб повернути сміх у цю комедію (а він це робить, вистава справді дуже смішна, особливо в сценах з Б’янко), Кейт здається обділеним. У глядача немає часу замислитися над насильством, якого зазнає герой, бо знову лунає сміх — складається враження, що трагізм просто відсувають убік, аби швидше повернутися до жартів.

Чи варто нам припинити ставити «Приборкання»? Я кажу «ні», але, як і Арклі в цій загалом захоплюючій постановці, ми маємо почати грати її як трагедію, якою вона і є.

До 18 січня 2020 року в Barbican Theatre, Лондон