ELEŞTİRİ: Hırçın Kız, Barbican Centre'da RSC Sahnesinde ✭✭✭✭

Sophie Adnitt, Royal Shakespeare Company'nin Londra Barbican Theatre'da sahnelediği William Shakespeare'in Hırçın Kız (The Taming of the Shrew) oyununu değerlendiriyor.

Petruchia rolünde Claire Price. Fotoğraf: Ikin Yum The Taming of the Shrew

Barbican Centre

Dört yıldız

Sanat çevrelerinde Hırçın Kız'ın sahnelenmeye devam edip etmemesi gerektiğine dair uzun süredir devam eden bir tartışma var. Propeller'ın 2006 yapımı, eşler arası istismarı konu alan bu hikayeyi tamamen erkeklerden oluşan bir kadroyla sunarak eserin şiddetini sarsıcı bir şekilde gözler önüne sermişti. Royal Shakespeare Company'nin Justin Audibert yönetimindeki bu versiyonunda ise cinsiyetlerle yeniden oynanıyor. Ancak bu kez Padova, kadınların bellerinde kılıçlarla sokaklarda dolaştığı, annelerin ise asi oğullarını en yüksek teklifi verenlere pazarladığı anaerkil bir toplum olarak karşımıza çıkıyor. Baptista Minola (müthiş bir performansla Amanda Harris), en büyük çocuğu "çekilmez" Katherine (Joseph Arkley) eşini bulana kadar, en küçük oğlu Bianco'nun (James Cooney, komik ama yeterince değerlendirilmemiş) taliplerinden herhangi biriyle evlenmesine izin vermeyi reddediyor. Ve sahneye Padova'ya tek bir amaçla, yani parayla evlenmek için gelen Petruchia (Claire Price) girer. Minola'nın servetini duyduğunda, Petruchia dikbaşlı Katherine'i ne pahasına olursa olsun evcilleştirebileceğinden emindir.

Claire Price ve Joseph Arkley. Fotoğraf: Ikin Tum

Claire Price'ın Petruchia'sını izlemek büyük bir keyif; başlangıçta vahşi bir özgüvenle dolu, çekinmeden alan kaplayan ve kendini asla kısıtlamayan bir karakter. Ancak şiddet başladığında, Petruchia'nın o ana kadar büyüleyici görünen ama bir anda gerçek korkunç yüzünü gösteren kötü ruhlu insanlardan biri olduğunu anlıyorsunuz.

Arkley, karakterin tüm o gürültüsüne ve öfkesine rağmen Kate'i muazzam bir vakarla canlandırıyor. Başlangıçtan itibaren yalnız, görmezden gelinen ve Bianco uğruna sürekli geri plana itilen biri; bir an için bu "hırçınlığın" aslında bir utangaçlık olup olmadığını merak ediyorsunuz; büyük kişiliklerin dünyasında yaşayan bir içe dönük (ki bu kişilikler gerçekten büyük; burada inceliğe pek yer yok). Bianco ve diğer erkeklere pratik olmayan, dalgalı saçlar bahşedilirken, Kate'in saçları kısacık kesilmiş; yine diğerlerinden ayrılan, sıra dışı bir anomali olarak konumlandırılmış.

Emily Johnstone ve Laura Elsworthy. Fotoğraf: Ikin Yum Ardından Kate ve Petruchia karşılaşır; durdurulamaz bir güç, yerinden oynatılamaz bir nesneyle buluşur ve bir an için birbirleri için ideal görünürler. Kate yukarıdan sahneye girer ve Petruchia'yı gördüğünde sanki donup kalır. Göz göze gelirler, sonra kadın bakışlarını kaçırır ve neredeyse kendi kendine parmak uçlarını kalbine götürür; ah hayır, çok yakışıklı. Bu, genellikle sertliği tercih eden bir yapımda görülen nadir ve şaşırtıcı bir yumuşaklık anı. Petruchia'nın hırçın erkeğini gerçekten sevdiğine dair bir his var ve sonunda onun itaatini test etmek için çağırdığında, sanki onu diğerlerinin alaylarından koruyormuş gibi bir izlenim bırakıyor. Başka bir hayatta iyi bir çift olabilirlerdi ama bu dünyada değil.

Çünkü nihayetinde bu hala istismarcı bir ilişki hakkında bir oyun ve gecenin ikinci yarısında, Petruchia Kate'in direncini yavaş yavaş kırarken ve kimse yardım etmeye cesaret edemezken işler ciddi anlamda rahatsız edici bir hal alıyor. Kate rolündeki Arkley, umutsuz ve yalnız bir kalp kırıklığının sürükleyici bir portresini çiziyor. Etrafındaki herkes, Stephen Brimson Lewis'in güzel dekorundaki kapılardan girip çıkarak oyunu bir fars gibi oynarken, Arkley bunu gerçek bir dram, hatta bir trajedi olarak yansıtıyor. Oyunun ancak sonunda, elini karısının ayağının altına abartılı bir sarsıntıyla uzatarak teslim oluyor ki bu durum olması gerekenden daha fazla kahkahaya neden oluyor. Kate sonunda içinde bulunduğu türün ne olduğunu anlıyor; peki ama ne pahasına?

Amelia Donkor ve James Cooney, The Taming of the Shrew. Fotoğraf: Ikin Yum

Muazzam kadronun diğer üyelerine gelince; Sophie Stanton sahnede sanki tekerlekler üzerindeymiş gibi süzülerek komedi dalında harikalar yaratıyor, Laura Elsworthy'nin kurnaz Trania rolündeki neşesi ise bulaşıcı. Peki ama bu cinsiyet değişimi bu pek de hoş olmayan oyuna bir şey katıyor mu? Bir kere, orijinal oyundaki kız çocuklarından sanki takas edilecek birer mülkmüş gibi ne kadar kötü bahsedildiğini vurguluyor. Kate'in sondaki meşhur konuşması ve Petruchia ile olan atışmaları bir kenara bırakılırsa, Shakespeare'in diğer kadın kahramanlarına kıyasla söyleyecek çok fazla sözü yok. Bir kadının arka planda durup sohbete hiç dahil olmamasının, bir erkeğin susturulmasından (ki burada kendinizi 'Hah, Kate ve Bianco bir süredir... hiçbir şey... söylemediler...' diye düşünürken buluyorsunuz) çok daha az dikkat çekmesi oldukça ürkütücü.

'Hırçın' davranışlar bizim dünyamızda erkekler için daha kabul edilebilir; bir erkek 'huysuz, kavgacı ve dırdırcı' olabilir ve bu 'delikanlılıktır' denilerek geçiştirilir. Bir kadın bu şekilde davrandığında ise doğası gereği yanlıştır ve 'evcilleştirilmesi' gerekir. Bu yüzden 'erkektir yapar' anlayışının sökmediği bir dünyayla karşılaşmak ilginç. Bu kılıkta Hırçın Kız, erkeklerin özgüvenine ve hareket alanına sahip; kusurlu olan, aptalca planlar yapan ama yine de her şeyden sıyrılmayı başaran çok zeki ve karmaşık kadınlar hakkında bir oyuna dönüşüyor.

Bu yorumun en büyük eksiğini seçmem gerekirse, bu Audibert'in Kate'e karşı hissettiği bariz sempati eksikliği olurdu. Bu komediye kahkahaları geri kazandırma uğruna (ki başarıyor da, özellikle Bianco sahneleri gerçekten çok komik), Kate biraz ihmal edilmiş hissettiriyor. Seyircinin Kate'in maruz kaldığı istismarı düşünmesine fırsat verilmeden kahkahalar yeniden yükseliyor; sanki yeniden gülmeye başlayabilmemiz için her şey bir kenara itiliyor.

Hırçın Kız'ı sahnelemeyi bırakmalı mıyız? Bence hayır; ama bu büyüleyici yapımda Arkley'nin yaptığı gibi, onu olduğu gibi, yani bir trajedi gibi oynamaya başlamalıyız.

18 Ocak 2020'ye kadar Londra, Barbican Theatre'da