レビュー: シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし』、RSC バービカン・センターにて ✭✭✭✭

ソフィー・アドニットが、ロンドンのバービカン・シアターでロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）が上演したウィリアム・シェイクスピア作『じゃじゃ馬ならし』を批評する。

『じゃじゃ馬ならし』でペトルーキアを演じるクレア・プライス。写真：イキン・ユム じゃじゃ馬ならし

バービカン・センター

★★★★

芸術界では、『じゃじゃ馬ならし』をこれからも上演し続けるべきかどうか、長らく議論が続いてきた。プロペラーの2006年版はオールメール・キャストでこの「配偶者への虐待」の物語を提示し、作品に潜む暴力性を痛ましいほどに際立たせた。今回のRSC版（演出：ジャスティン・オーディベール）でも、ジェンダーの扱いは再び大胆に揺さぶられる。舞台は母系社会のパドヴァ。女たちは腰に剣を下げて通りを歩き、母親たちは反抗的な息子たちを競りにかける。バプティスタ・ミノーラ（アマンダ・ハリス、見事）は、末っ子のビアンコ（ジェームズ・クーニーが抱腹絶倒ものだが、使われ方はもったいない）に、数多の求婚者の誰とも結婚を許さない。まずは長子で“厄介者”のキャサリン（ジョセフ・アークリー）に縁談がまとまるまでは、というわけだ。そこへ登場するのがペトルーキア（クレア・プライス）。彼女がパドヴァに来た目的はただ一つ――金目当ての結婚。ミノーラ家の財産を聞きつけたペトルーキアは、どんな手段を使ってでも気の強いキャサリンを手なずけられると確信している。

クレア・プライスとジョセフ・アークリー。写真：イキン・タム

クレア・プライスのペトルーキアは見ていて実に魅力的だ。最初は荒々しい自信に満ち、遠慮なく場を支配し、自分を律する気配など微塵もない。ところが虐待が始まると、ペトルーキアが「最初は感じがいいのに、ある瞬間に反転して恐ろしい本性をむき出しにする」類の厄介なタイプだと気づかされる。

アークリーは、怒鳴り散らし暴れ回るキャラでありながら、ケイト（キャサリン）を驚くほどの品位で演じる。冒頭から彼は孤立し、無視され、常にビアンコが優先される。だから一瞬、あの“じゃじゃ馬”ぶりは、実は内気さなのでは――強烈な個性（そしてここはとにかく皆が大きい。繊細さはほぼ皆無だ）の世界にいる内向的な人物なのでは――と思わされる。ビアンコや他の男たちには実用性皆無の長い髪が与えられる一方、ケイトの髪は短く刈り込まれている。ここでも彼は周囲から切り離され、異質な存在、例外として浮かび上がる。

エミリー・ジョンストンとローラ・エルズワーシー。写真：イキン・ユム そしてケイトとペトルーキアが出会うと、止められない力が動かない物体にぶつかる。ほんの一瞬、二人は理想的な相手同士にさえ見える。ケイトは上方から登場し、ペトルーキアを見つけた瞬間に足が止まったかのようだ。視線が交差し、彼女がふっと目をそらすと、まるで独り言のように指先で胸をつつく――やばい、彼かっこいい。押しの強さが支配するこの舞台で、はっとするほどの柔らかさがのぞく稀有な瞬間だ。ペトルーキアが本当に自分の“じゃじゃ馬な少年”を愛している気配もある。終盤、服従を試すために彼を呼びつける場面も、周囲の嘲笑から彼を守ろうとしているように読める。別の人生なら良い組み合わせになれたのかもしれない。だが、この世界では無理だ。

というのも結局のところ、これは虐待関係を描いた戯曲であり、後半はペトルーキアが少しずつケイトの抵抗を削り取り、誰も助けに入ろうとしない展開が、真剣に不快で居たたまれなくなる。ケイト役のアークリーは、希望のない孤独な失恋（あるいは喪失）をえぐるように提示し、目が離せない。一方で周囲はこの作品をドタバタ喜劇として演じ、スティーヴン・ブリムソン・ルイスによる美しい装置の、数多の扉を駆け回って出入りする。だがアークリーだけは正面からのドラマ――いや、悲劇として演じる。最後の最後になってようやく彼は折れ、妻の足元の下に手を差し出して大げさにびくんと跳ねる。その動きが、ふさわしいとは思えないほどの笑いを引き起こす。ケイトはついに、自分が置かれている“ジャンル”を理解する――だが、その代償はあまりにも大きい。

『じゃじゃ馬ならし』のアメリア・ドンコーとジェームズ・クーニー。写真：イキン・ユム

ほかにも、粒ぞろいのキャストは印象的だ。ソフィー・スタントンは、まるでキャスター付きのように舞台上を滑るように動き、コミカルな魅力を振りまく。ずる賢いトラニアを演じるローラ・エルズワーシーの遊び心も抗いがたい。では、このジェンダーの入れ替えは、正直かなり不快なこの作品に何か新しいものをもたらしたのか。まず、原作で娘たちがいかに“取引する財産”のように語られているかを、これでもかと可視化する。そして、終盤の有名なスピーチと、ペトルーキアとのいくらかの応酬を除けば、ケイトの台詞量はシェイクスピアの他のヒロインたちに比べて決して多くない。女性が背景に立ち、会話に一切口を挟まなくてもあまり問題視されない――だが今回のように男性が黙らされると、途端に気になってしまう。「あれ、ケイトとビアンコ、しばらく……何も……喋ってなくない？」と。

“じゃじゃ馬”ぶりは、現代でも男性にはより許容されがちだ。男が「厄介で、喧嘩っ早く、口うるさい」としても「男の子なんだから」で済まされる。だが女性が同じ振る舞いをすれば、それは本質的に間違いとされ、矯正＝“飼い慣らし”が必要だとされる。だからこそ、「boys will be boys（男の子はそんなもの）」が通用しない世界を提示されるのは興味深い。この装いのもとで『じゃじゃ馬ならし』は、欠点だらけだが非常に聡明で、男性並みの主体性と自信をもつ女性たちの物語になる。不完全で、間抜けな策略をめぐらせ、それでもなんだかんだで切り抜けてしまう――そんな女性たちの芝居として。

もしこの解釈の最大の欠点を挙げるなら、オーディベールがケイトに対して同情をほとんど示さない点だろう。喜劇としての笑いを取り戻すこと（実際、とても面白い。特にビアンコの場面は抜群だ）を優先するあまり、ケイトが割を食っている。観客がケイトに加えられる虐待について考える時間が与えられないまま、すぐ次の笑いへと流れてしまう。まるで不都合なものとして脇に追いやられ、「さあ笑いに戻ろう」と言われているように感じる。

『じゃじゃ馬ならし』の上演は、もうやめるべきなのか？ 私はノーと言いたい――ただし、この興味深いプロダクションの中でアークリーがそうしていたように、私たちはこれを「本当は悲劇なのだ」として演じ始める必要がある。

2020年1月18日まで、ロンドンのバービカン・シアターにて上演