RESEÑA: La Visita, Teatro Nacional de Londres ✭✭✭

Paul T Davies reseña la adaptación de Tony Kushner de la obra de Dürrenmatt, La visita, actualmente en cartel en el National Theatre de Londres.

Lesley Manville y el reparto de La visita. Foto: Johan Persson La visita

National Theatre

13 de febrero de 2020

3 estrellas

Comprar entradas Tony Kushner es un dramaturgo poco conocido por su brevedad, algo que quienes somos fans de Angels in America tenemos muy presente. Grandes ideas, grandes temas; le encanta el debate, y su adaptación de La visita, de Dürrenmatt, ha perdido treinta minutos desde los preestrenos, pero aun así se va a las tres horas y 40 minutos. Cuando Claire Zachanassian, la vieja dama que viene de visita, regresa a su ciudad natal, Slurry, es la mujer más rica del mundo y ofrece a los empobrecidos habitantes mil millones de dólares si cumplen una sola condición: matar a su amor adolescente, Alfred Ill, que la dejó embarazada, negó la paternidad, sobornó a sus amigos para que dijeran que ella era una cualquiera, y provocó que se marchara del pueblo sin un duro y repudiada. La venganza es dulce, y también lo son el dinero y una vida cómoda.

Lesley Manville. Foto: Johann Persson

La buena noticia es que Lesley Manville encabeza el reparto y aquí evoca a las heroínas del cine de los años 50 y a mujeres agraviadas, pasándoselo en grande con miembros postizos y algún que otro golpe de efecto verbal. Con su peluca rubia y su manera de hablar, hay más que un toque de Baby Jane, e incluso un guiño a Bette Davis en Now, Voyager. Claire llega con un séquito, incluido un puma, y Manville resulta deliciosamente exagerada y muy divertida en la primera mitad, mostrando con habilidad su amor por Alfred y cómo ese sentimiento ha marcado y cicatrizado su vida a medida que avanza la obra. Hugo Weaving está igual de bien como Alfred, enfrentándose no solo al horror de saberse un hombre señalado, sino también a las consecuencias de sus actos. Nicholas Woodeson ofrece un giro magnífico como el alcalde, sacrificando a Alfred para salvar a su pueblo, y Sara Kestelman brilla como la directora Covington, la brújula moral de la obra incluso cuando va alegre de vodka.

Hugo Weaving y el reparto. Foto: Johan Persson

Sin embargo, la obra es un empacho bastante plomizo, y le vendría de maravilla un recorte mucho mayor. La pareja de vodevil ciega resulta irritante y puede eliminarse de inmediato, y hay un dúo de amor en el tercer acto completamente innecesario; además, Kushner a menudo se repite. Como en la segunda parte de Angels in America, a medida que la función se acerca a lo que debería ser el clímax, el drama cede terreno al debate: parte es interesante, pero buena parte ya se ha dicho. Tras un primer acto muy bueno, la obra —pese a una estupenda acción ferroviaria por parte del diseñador y el equipo— descarrila, y al director Jeremy Herrin le cuesta domesticar un texto errante. Una ciudad estadounidense posindustrial venida a menos recordaba a la excelente Sweat de Nottage y, justo un poco más arriba, en el Young Vic, la Nora de Stef Smith demuestra en un ágil 1 hora y 45 cómo la deuda no libera a la gente.

El National lo ha dado todo con este montaje, pero ni la buena interpretación, ni el jazz en directo durante las transiciones, ni la potencia del equipo del Olivier pueden compensar el enorme problema en el corazón de la obra: Claire explica a los veinte minutos de empezar lo que va a ocurrir y, unas tres horas y veinte minutos después, ¡eso es exactamente lo que presenciamos! Sin sorpresas ni giros, no podía evitar pensar que podríamos haber llegado a la misma conclusión bastante antes.

Hasta el 13 de mayo de 2020.